Nudo e Selvaggio

MARK OF THE DEVIL: O Brutal filme de Michael Armstrong sobre as torturas da Santa Inquisição.

2012-02-17T19:46:00.000-08:00

Em 1970 uma produçãogermânica filmada na Áustria e dirigida por Michael Armstrong causou polêmica eencrencas com a Censura mundo afora. MARK OF THE DEVIL é quase um Cult Movieinstantâneo. Tem no elenco UDO KIER, no papel do romântico Christian, discípulode um Nobre inquisidor interpretado pelo maravilhoso HERBERT LOM. As polêmicassequências de tortura foram encenadas com instrumentos reais ou réplicasperfeitas. As vítimas, em sua maioria mulheres acusadas de bruxaria, tem suas línguasextraídas, corpos marcados com ferro em brasa entre outras brutalidadescometidas em nome da Santa Igreja Católica principalmente como um instrumentopatriarcal de dominação e imposição de um sistema alicerçado na obediência e nomedo. Grande reconstituição de época, bela fotografia e um uso bastante modernoda câmera para um filme de época.

Udo Kier é um atorfetiche do Cinema de Gênero Europeu, participou de dezenas de filmes, entreeles: DRÁCULA e FRANKENSTEIN de Andy Warhol e SUSPIRIA, de Dario Argento, issosó para citar TRÊS exemplos dos anos 70. Durante seu lançamento nos EUA, MARKOF THE DEVIL tinha uma propaganda um tanto quanto bizarra, pois eram oferecidossacos de vômito para os espectadores nos cinemas onde era exibido. A sequênciaonde a personagem de Lom estupra uma bela mulher acusada de bruxaria ébrilhante, muito bem realizada e com um uso muito criativo da câmera. O roteirosubverte todas as expectativas de uma trama onde os bandidos são punidos, os mocinhos vencem eficam com a bela protagonista. Em MARK OF THE DEVIL nada termina como deveria, personagens perversosinterpretados por ótimos atores, cometem suas atrocidades sangrentas com suas máquinasde tortura e suas execuções em Praça Pública onde os “Hereges” eram queimados em fogueirasou decaptados. A sequência final era para ter uma alegoria com mortos vivos masno final o Diretor mudou as coisas e construiu seu clímax trágico e quasemelodramático. A edição em DVD da Blue Underground é excelente. Cópia semcortes, restaurada, com trailer, e entrevistas excelentes com vários atores,incluindo Udo Kier.As extremas cenas de tortura podem chocar os mais sensíveis,mas o filme ainda surpreende, mesmo apósmais de 40 anos de seu lançamento.

CEREMONIA SANGRIENTA aka A FORÇA DO DIABO: O Mito de Bathory na visão de Jorge Grau.

2012-02-10T21:40:00.000-08:00

O Mito de Elizabethou Erzabeth Bathory, de acordo com a grafia do nome encontrada em diferentesfontes, persiste como a grande figura feminina do vampirismo, ao lado deCarmilla. Em CONTOS IMORAIS ela é encarnada por PalomaPicasso, se banhando com o sangue das virgens, mas para mim, particularmente,sua melhor representação cinematográfica é a da atriz LUCIA BOSÉ em CEREMONIA SANGRIENTA aka FEMALE BUTCHER, A FORÇADO DIABO, 1973, do espanhol: JORGE GRAU. O rosto de rara e enigmática beleza daatriz foi a escolha perfeita para encarnar essa mulher e seus deslimites comrelação ao corpo e sua preservação eterna, mesmo que para isso seja necessárioo sacrifício de jovens mulheres. A representação da nobreza e sua superioridadesurge aqui de maneira doentia e obsessiva. Grau conta sutilmente sua história,sem pressa, abrindo o filme com uma bela procissão noturna com tochas, onde umvampiro será descoberto em sua cripta. A descoberta do sangue como elemento deforça vital surge aos poucos como uma revelação, explodindo na bela cena em que Bathory se vê noespelho com sangue no rosto.

A cena do banho desangue é sutil mas de belíssima composição, assim como as cenas onde as jovenssão atacadas durante a noite no castelo, em momentos de rara beleza, com luvasnegras, espelhos e todo um jogo sensual de desejo latente e morte vertiginosana entrega das mulheres ao seu algoz. Um desfile de belas atrizes em cena sem dúvida.A Direção de Arte não rouba a cena, apenas é um detalhe na estrutura do filme. Acena da cremação é muito bem realizada tem uma excelente atmosfera ritualística.A sequência final sem cortes é um momento de grande diálogo entre Cinema ePintura, digno de estar em qualquer antologia de grandes momentos da Históriaem que esse diálogo foi impresso em um filme. Vale muito a pena conhecer essararidade em uma cópia sem cortes e com boa qualidade de imagem para se percebersuas refinadas texturas de luzes e sombras e se encantar com o rosto de Bathorye seu olhar faminto...

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS aka ZOMBI 3, LET SLEEPING CORPSES LIE: A revisão de uma Obra Prima de Jorge Grau.

2012-02-08T12:24:00.000-08:00

Muitas pessoasconhecem esse filme através da edição em VHS que saiu no Brasil com o título deZOMBI 3, mesmo nome com que foi exibido nos cinemas brasileiros. As lembrançasque eu tenho dessa edição em VHS são poucas, na memória guardava as antológicassequências finais no Hospital. Essa semana tive acesso a uma excelente ediçãoespanhola desse filme fantástico do Mestre: JORGE GRAU, com seu títulooriginal: NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MORTOS, com uma versão restaurada, comexcelente imagem e sem cortes, com direito a extras geniais. Após assistir aesse DVD percebi como Grau conseguiu criar uma obra de raros momentos decomposição e atmosfera. Feito em 1974, o filme se encontra temporalmente entreA NOITE DOS MORTOS VIVOS e DAWN OF THE DEAD, ambos de George Romero. Assim comoDawn of the Dead, o filme de Jorge Grau é uma co-produção com a Itália, o que jáadianta os clássicos posteriores que viriam, principalmente pelas mãos de LucioFulci. Grau imprime algumas influências de Romero mas consegue imprimir umestilo muito próprio.

A trama é ambientadano interior da Inglaterra em uma pequena cidade onde um casal, de maneirainesperada, se envolve em um pesadelo criado por uma máquina que emite freqüênciaseletromagnéticas que exterminam insetos, mas que acabam devolvendo a vida aosmortos. O primeiro encontro entre a mulher e o zumbi é sensacional, uma sequênciade grande força dramática e carregada de uma atmosfera peculiar que permeiatodo o filme. O ataque do zumbi em meio aos flashes da máquina fotográfica tambémse destaca por sua refinada e criativa composição. Grande direção defotografia, principalmente nas sequências noturnas, sem esquecer dos momentosGore no Cemitério. A sequência das catacumbas e do fogo me remeteram a saga deArmando de Ossorio e possuem uma mórbida poesia as imagens dos mortos na criptaantes de despertarem, quase com uma textura pictórica, com uma dramaticidadebarroca.

A personagem doInspetor é simplesmente insuportável, um dos maiores filhos da puta de todos ostempos, mas importante para a condução da trama onde ele obviamente não acredita noszumbis e acredita que tudo é culpa do vício em heroína da irmã da protagonistae de rituais de satanismo e canibalismo praticados por jovens cabeludos comroupas unissex. Com certeza o massacre no hospital é uma das grandes influênciasdesse filme de Grau para posteriores filmes de zumbis, até em Planet Terror deRobert Rodriguez percebemos essa influência. Não considero esse filme de JorgeGrau tão extremo, mas mesmo assim ele ganhou o polêmico selo de VIDEO NASTIE noReino Unido dos anos 80.

AL TROPICO DEL CANCRO: Um exuberante e selvagem filme de Giampaolo Lomi e Edoardo Mulargia.

2012-02-04T14:57:00.000-08:00

Luminoso, erótico,belo, exuberante e selvagem. Esses são alguns dos adjetivos que podem serusados para definir essa Pérola Rara Exploitation de 1972, dirigida porGIAMPAOLO LOMI, que foi assistente de direção no clássico filme Mondo: ADDIO ZIO TOM, da duplaJiacoppeti/Prosperi e EDOARDO MULARGIA, cultuado Diretor de filmes de gênero naItália, pouquíssimo conhecido do grande público. Em uma mistura de gêneros esubgêneros AL TROPICO DEL CANCRO aka THE TROPIC OF CANCER mais uma vez colocaem cena um grupo de estrangeiros do Primeiro Mundo interagindo com os nativosde um país exótico, no caso, o Haiti do início dos anos 70, um destino turísticocom toda a exuberância de suas locações e o misticismo ancestral do Vodu. Aocontrário de PAPAYA DEI CARAIBI de Joe D’Amato, nesse filme os rituais Vodu sãoregistrados de maneira mais fiel, sem carnavalizações equivocadas, com cenasmuito impactantes de transes e sacrifícios de animais.

ANITA STRINDBERG, umadas maiores musas do Filme Giallo, interpreta Grace, a loira de sensualidadecontida que em uma sequência fantástica de alucinação, nos remete aos momentosonírico/lisérgicos de LA LUCERTOLA CONLA PELLE DIDONNA de Lucio Fulci. Strindberg exala sensualidade ao se abraçar e beijar omisterioso nativo haitiano em um belo contraste entre a pele branca e a pelenegra. Além de tudo isso o filme tem elementos de thriller com a presença de ummisterioso assassino e um potente alucinógino afrodisíaco manipulado pelosnativos da ilha e que desperta o interesse de homens gananciosos e muitoperigosos. Das sequências de assassinatos se destaca a sequência de uma espéciede fábrica onde o assassino se utiliza de diversos maquinários em ym dosgrandes momentos do filme, sem dúvida. Grande trilha sonora de: PIERO UMILIANI,com um groove muito especial e utilização criativa de ritmos africanos. Melhoracabado que os filmes da Fase Caribenha de Joe D’Amato, mas sem o furor eróticoe violento de nosso notório Mestre Italiano do Exploitation. Vale muito a penaconferir essa maravilha que eu recomendo de coração: AL TROPICO DEL CANCRO, umfilme imperdível !!!

MEN BEHIND THE SUN: Uma ótima surpresa na Sessão Comodoro de fevereiro.

2012-02-01T20:04:00.000-08:00

No início dos anos 90passei em uma locadora que tinha na Rua Augusta, em frente a Peixoto Gomide ealuguei um VHS que me encantou por sua capa apelativa e seu título bizarro: !CAMPO731 – BACTÉRIAS, A MALDADE HUMANA. Era o filme perfeito para uma tarde de sábadoregada a refrigerante e batatafrita... Anos depois, já na era do DVD e da Internet, fiquei sabendo que o talfilme de título bizarro era a série cultuada de Hong Kong: MEN BEHIND THE SUN. Foramquatro filmes ao todo sendo que os mais recomendados pelos fãs são o primeiro eo último: BLACK SUN, além de inspirar o perturbador e extremo filme russo de2008: PHILOSOPHY OF A KNIFE. Nesse primeiro filme somos transportados ao talcampo 731 em pleno período sangrento da invasão do Japão ao território chinês,um episódio que, mesmo tendo ocorrido há mais de 60 anos, ainda é um trauma comferidas não plenamente cicatrizadas...

MEN BEHIND THE SUNprocura uma mistura nem sempre bem sucedida de se fazer ao mesmo tempo um filmehistórico, de denúncia contra a barbárie cometida pelos japoneses na China e defazer um filme exploitation onde as imagens das atrocidades são o elementoestrutural do filme. O resultado é um filme de momentos marcantes, de belafotografia, principalmente nas sequências ambientadas no inverno e suaperturbadora sequência final onde um sangrento parto ocorre sob a tensão dogrande carrasco do filme com direito a bandeiras do Japão como uma alegoriaaterradora dos deslimites do poder, do que um ser humano é capaz de fazer comoutro ser humano em nome de ideologias e conquistas territoriais. Deprimentesas sequências das vítimas com partes dos corpos sendo congelados e da polêmicacena do gato branco devorado por uma multidão de ratos. A evisceração do meninotambém se destaca como apoteótica imagem exploitation que satisfaz plenamenteos Gore Maniacs de plantão. Foi uma experiência muito interessante ver essefilme em uma tela de cinema. O encontro com os amigos nessa inusitada SessãoComodoro foi breve mas muito proveitoso como sempre, tivemos que voltar rápidopara casa. O australiano THE BAND não foi exibido pois a Diretora do filmesoube pelo Facebook que o filme ia ser exibido e, em um gesto provinciano e nemum pouco transgressor ou ousado, vetou a exibição do filme, que pena. Coitadadessa moça, deve ter aprovado o SOPA/PIPA, vai saber... O que adianta ela fazerum filme sobre Rock com cenas de sexo hardcore e ter uma atitude careta, deDireita como essa...

MURDER ROCK: Um Giallo musical oitentista ao extremo do Mestre: Lucio Fulci.

2012-01-31T19:21:00.000-08:00

Após abrir a décadade oitenta com grandes filmes feitos um atrás do outro: ZOMBIE, THE BEYOND,CITY OF THE LIVING DEAD, HOUSE BY THE CEMETERY entre outros, LUCIO FULCI, o grande Mestre do HorrorCinematográfico Italiano ao lado de Dario Argento e Mario Bava, construiu umafilmografia bastante irregular com filmes geniais como: NEW YORK RIPPER etranqueiras do inferno como Ghosts of Sodom. No meio de tantos filmes de Fulci,um se destaca por ser um Giallo estranho, com música e coreografia, aliás com trilhasdiferentes em alguns momentos nas edições com áudio italiano e com áudio eminglês de MURDER ROCK, 1984. Nos bastidores de um espetáculo de dança moderna,um bando de bailarinas peitudas e sem bunda ensaiam coreografias clássicas dosvideoclipes da época, com uma edição e uma fotografia que acompanham essacaracterística estética típica dos anos 80, mas Fulci consegue imprimir suamarca.

As sequências dosassassinatos das bailarinas ocorrem com todo um jogo de luz e sombra com autilização de uma enorme agulha que é cravada no peito das vítimas nuas, claroque nosso assassino aparece com as notórias luvas pretas dos filmesGiallo. Os enquadramentos dos rostos dasatrizes aparecem como marca registrada do expressionismo peculiar de Fulci. Boaatmosfera, sombria e densa. Não esperem aqueles deslimites Gore típicos doDiretor, MURDER ROCK parece uma versão mais sombria e contida de NEWTORKRIPPER, mas os fãs mais ardorosos de Fulci, o que é o meu caso, irão gostar.

COSI DOLCE... COSI PERVERSE: Um thriller eletrizante de Umberto Lenzi com Produção de Luciano Martino.

2012-01-24T07:14:00.000-08:00

Em pleno “InvernoNuclear”, onde estamos vivendo os efeitos da truculência e da estupidezcapitalista que lacrou o Mega Upload e seus similares, aqui estou para celebrarmais uma vez um filme de uma época nostálgica, onde a luta pela liberdade deexpressão era a ordem mundial. O Mestre Umberto Lenzi é mais conhecido como oautor da dobradinha canibal: CANNIBAL FEROX/EATEN ALIVE, mas teve umainteressante passagem pelo Giallo emfilmes como: EYEBALL, SPASMO e SEVEN BLOOD STAINED ORCHIDS. Antes do Giallo,Lenzi dirigiu alguns thrillers muito interessantes, com excelente atmosfera eroteiros acima da média como: ORGASMO. PARANOIA e o eletrizante: COSIDOLCE... COSI PERVERSE, estrelado por um trio cultuado de atores que participaram de importantes produçõeseuropéias: JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, no papel de um infiel homem de negócios,ERIKA BLANC, como Camille, sua frígida esposa e CARROLL BAKER como a misteriosaamante de Jean. O primeiro encontro dos futuros amantes no elevador e narradocom imagens estilizadas que acabam compondo um verdadeiro mosaico de obsessão edesejo quase mórbido quando surge paralelamente o violento e também misteriosoex-amante de Nicole, personagem de Baker. Com trocas de olhares apaixonados e obcecados, logo osamantes estão juntos passando um final de semana de frente ao mar, mas o queparecia um idílio perfeito é o começo de uma sucessão de reviravoltas quetransformam a trama em um eletrizante thriller onde nada é o que parece ser etudo somente se resolve na última cena do filme.

COSI DOLCE... CPSIPERVERSE é daqueles filmes que nos fazem frudar diante da tela e que qualquerdescuido nos faz perder algum detalhe importante da trama. Excelente Direção deArte com requintra dos interiores e a trilha sonora clássica de RIZ ORTOLANI éum destaque muito especial, um dos melhores trabalhos desse grande Mestre da MúsicaCinematográfica. Mesmo para uma produção de 1969, as cenas de nudez são bemousadas e a questão da estranha frigidez da esposa é meio que um mistériovelado dentro da trama. A sequência doapartamento de Nicole e a cortina de veludo vermelho é muito interessante assimcomo a sequência inusitada do necrotério..A sequência da noite de tempestade noapartamento é brilhante, carregada de uma elegância que o Cinema perdeu com otempo. Umberto Lezi é realmente um Mestre.

O TESOURO DAS AMAZONAS: Um sangrento filme de aventuras na selva do mexicano: René Cardona Jr.

2012-01-18T16:56:00.000-08:00

Desculpem pelo longotempo sem postar nada por aqui. Problemas sérios da vida real me impediram deescrever sobre filmes selvagens e encantadores como essa delícia mexicana denosso querido: RENÉ CARDONA JR, lançado em 1985: O TESOURO DAS AMAZONAS. Ofilme segue a tradição dos filmes exploitation italianos dos anos 70 e 80ambientados nas selvas tropicais como: CUT AND RUN aka INFERNO IN DIRETA deRuggero Deodato e EATEN ALIVE de Umberto Lenzi. Os produtores juram que a históriaé baseada em fatos reais, e a gente finge que acr5edita. O filme tem todaaquela atmosfera das antigas matinés com programas duplos que eu via nosfinados cinemas do Centro da cidade, com seu suave cheiro de mofo e suascortinas de veludo pesado e vermelho, misturado ao clima dos antigos filmes emVHS que eu consumia aos montes na década de oitenta, em inesquecíveis tardes desábado com os amigos em casa. Toda essa aura nostálgica está impressa nessa aventuraselvagem de Cardona Jr. Um grupo de aventureiros se mistura aos nativos amazônicosa procura de um misterioso tesouro de diamantes. Muitas cenas bizarras permeiamtodo o filme, como por exemplo a cena do nativo comendo uma espécie de tarântulae a incrível sequência do homem que tem a cabeça devorada por uma espécie decarangueijo, lembrando e muito a sequência do homem que tem o rosto destroçadopor aranhas em THE BEYOND,de Lucio Fulci.

DONALD PLEASENCE é ogrande nome do elenco, no papel de um Oficial Nazista que também está atrás dosdiamantes. Todo tipo de animal selvagem amazônico aparece em cena, de tucanos eantas até cobras e muitos jacarés. Gargantas cortadas por caçadores de cabeças,i=índias seminuas, ataque de piranhas, lutas de mulheres, insetos e morcegos emataques repentinos, tudo aparece em cena como elemento estrutural de um filmede aventuras com elementos exóticos que tanto fascinam espectadores europeus,asiáticos e norte-americanos. Tão divertido como: NUDO E SELVAGGIO de Tarantini, o filme de Cardona conseguesatisfazer satisfatóriamente os fãs desse subgênero repleto de clássicos, masainda pouco reverenciado como merece.Alguns elementos melodramáticos aparecemem cena acentuando sua origem mexicana. Um clássico exploitation raro e obrigatóriopara fãs e colecionadores. Absolutamente imperdível.

GOD TOLD ME TO: O eterno confronto entre o Bem e o Mal em uma fábula assustadora de Larry Cohen.

2012-01-12T05:47:00.000-08:00

O que realmente tornaum filme especial, surpreendente, inovador, é seu Roteiro, seu argumento. Grandesroteiros conseguem superar os problemas de um filme de baixo orçamento, criandopequenas Obras-Primas como GOD TOLD ME TO, do genial cineasta norte-americano:LARRY COHEN, que deu ao mundo filmes como IT’S ALIVE, seu popular filme sobreum bebê monstruoso e Q, seu cultuado filme sobre uma espécie de serpentevoadora que ataca a população de Nova Iorque, entre outros e não menosimportantes, filmes de baixo orçamento. GOD TOLD ME TO é uma Produção da NewWorld Pictures de ROGER CORMAN, de 1976, filmada de maneira quase documental em algunsmomentos com a agilidade de uma câmera na mão narrativa e de efeitos sufocantesquase colado no rosto dos atores muitas vezes. A longa sequência de aberturamostra um dia normal em Nova Iorque onde pessoas passam a ser alvejadas por um francoatirador. Peter Nicholas, um Detetive da Polícia, interpretado por: Tony LoBiancoque sobe até o alto de uma torre para negociar com o atirador que atingiu 14pessoas. O encontro dos dois acaba desencadeando toda a trama do filme quandoouvimos o atirador dizer que estava fazendo tudo aquilo porque Deus ordenou aele. Vertigem, mistério, ambigüidade, ciência, religião, são alguns doselementos que Cohen trabalha com maestria em seu roteiro surpreendente ecorajoso por ousar discutir temas tão difíceis e espinhosos como a morte e ainsanidade, a relação entre Deus e os homens, o bem e o mal e sua origem econfiguração.

Peter passa aencontrar outros assassinos que aparentavam se pessoas absolutamente comuns etodos sempre repetindo a frase perturbadora em que afirmavam ter recebidoordens de Deus para matar. A sequência do Policial alucinado que atira em cincopessoas na Parada do Dia de São Patrício é muito bem realizada e mesmo com oorçamento baixo consegue envolver dezenas de figurantes e criar uma tensãocrescente muito auxiliada com a narrativa e não menos tensa câmera na mão. Em suaestranha odisséia, Peter encontra um serloiro e ambíguo em seu caminho, além da história sobre um misterioso nascimentode uma criança nos anos 50. Como peças de um aterrador quebra-cabeça, os “labirintos”percorridos por Peter, o conduzirão para lugares que jamais imaginou, em uminferno de morte, fogo, alucinação e revelações assustadoras. Esse é o tipo defilme que devemos saber muito pouco antes de assistir pela primeira vez. Oroteiro é um convite ao Fantástico, ao desconhecido de uma maneira muitoparticular. Acreditando ou não em Deus, nenhum espectador fica indiferente aofinal desse grande filme de um dos meus heróis do Cinema Independente, que alémde ser um ótimo roteirista, é um sensível e muito competente Diretor de atores. Absolutamente imperdível e obrigatório...

X-RAY aka HOSPITAL MASSACRE: Um estranho slasher de Boaz Davidson

2012-01-09T13:31:00.000-08:00

Dentro da vastaprodução de filmes slasher que varreu como uma tsuname os Estados Unidos nosanos 80, existem produções de baixo orçamento independentes que passaram a serdescobertas por fãs e críticos da nova geração. Entre esses filmes algunsacabam se destacando por fugirem da regra geral, por compensarem a falta derecursos com roteiros criativos e sequências surpreendentes. Um desses filmes é:X-RAY aka HOSPITAL MASSACRE de 1982, dirigido por BOAZ DAVIDSON. Já nos créditosiniciais vemos, com letras vermelhas, imagens de raios x ao fundo, essasimagens fantasmagóricas que apenas os médicos conseguem interpretarprofundamente e diagnosticar uma série de doenças. Em seguida somostransportados para uma casa onde duas meninas brincam com um trenzinho, em pleno Dia dos Namorados. Em uma sequência muito bem construídavemos a conclusão macabra do desprezo de uma das meninas por um garoto que aadmira e manda um cartão no formato de um coração... crianças realmente podemser cruéis... 19 anos depois vemos a jovem Susan, uma mãe recém divorciada,indo para um hospital local de Los Angeles, para fazer um exame de rotina quedeve ser anexado ao seu seguro de vida, ao entrar no elevador, somostransportados para um sufocante universo de horror e suspense que aos poucos começaa ser construído.

O filme consegueconstruir atmosferas muito particulares e tensas. A sequência em que Susan é examinadapor seu médico, as trocas de olhares, a música, os closes, a edição a música,tudo colabora para criar uma sequência soberba e de extrema simplicidadeformal. Em contraste a sequência do exame médico vemos o assassino com máscaracirúrgica cometer dois crimes, com total ausência de trilha sonora. Aos poucosnossa heroína se vê presa em uma teia diabólica de exames trocados, enfermeirasfrias que mais parecem carcereiras, médicos que trocam olhares de uma estranhacumplicidade. Realmente, hospitais podem ser lugares apavorantes, com seuscorredores sombrios, seus pacientes estranhos que vagam pelos corredores eaquelas máscaras cirúrgicas e aquele cheiro de éter que particularmente mecongelam o sangue de tanto medo. Sequências inusitadas como a do noivo de Susanandando por um corrredor fantasmagórico e ao fundo se ouvindo uma trilha que lembraa de SUSPIRIA remete a toda estilização do Cinema de Horror Italiano de Argento e Fulci, embora X-RAY não abuse doGore em nenhum momento. A sequência onde o médico surge no corredor com uma espéciede lençol e ataca mortalmente uma mulher é excelente, muito bem construída e absolutamente surpreendente.

Comparado com outrosclássicos do “Terror Hospitalar” como HORÁRIO DE VISITAS, por exemplo, X-RAY émenos violento, mas com atmosferas de suspense muito satisfatórias. É dessesfilmes que vale muito a pena conhecer e apreciar sem preconceitos, se deixarlevar por ele. ALTAMENTE RECOMENDADO !!!

SETTE ORCHIDEE MACCHIATE DI ROSSO: Um Giallo sensacional de Umberto Lenzi.

2012-01-07T07:18:00.000-08:00

O Mestre UMBERTOLENZI sempre demonstrou, sempre imprimiu uma marca muito singular ao dirigir umfilme Giallo. SPASMO. EYEBALL e ORGASMO são alguns exemplos. Lenzi se aventuroupelo Polizialesco e em duas aventuras sangrentas de canibais que causram polêmicamundo afora: CANNIBAL FEROX e EATEN ALIVE, sem esquecer de seu genial:NIGHTMARE CITY. A grande versatilidade de Lenzi não diminuía a qualidadeautoral de seus filmes na Fase de Ourodo Cinema Italiano, hoje praticamente esquecido e sem a importância históricado passado. Ao descobrir e analisar um Giallo de Lenzi de 1972: SETTE ORCHIDEEMACCHIATE DI ROSSO aka SEVEN BLOOD STAINED ORCHIDS, percebi a grande forçanarrativa de seu Cinema que surpreende nossos olhos com sequêrncias de singularcomposição. O filme já abre com um plano sequência onde um assassino, vestidode preto, golpeia sua primeira vítima que se encontra adormecida na cama. O “uniforme”do assassino é uma citação aos filmes de Dario Argento que começavam a fazer umsucesso gigantesco. Sai grande inspiração foi a obra do escritornorte-americano: WILLIAM IRISH, especializado em livros de mistério, uma daspaixões de Lenzi. Em seguida vemos o assassinato violento de uma prostituta, emuma sequência muito bem construída. Aos poucos outras mortes ocorrem e as vítimasparecem ter algo em comum e fazem parte de um doentio plano de vingança quesomente termina quando sete orquídeas completarem os ornamentos florais de um túmulo...

A construção dosuspense e as sequências dos assassinatos não decepcionam os fãs. É exuberanteo assassinato da bela mulher que vive com seus gatos de estimação, grande sequênciacom excelente atmosfera. Destaques para a cena da banheira, muito bem realizadae com outra bela atriz em cena, aliás, a beleza das atrizes é um dos pontosaltos desse Giallo, além da violência, claro. Brilhante é a longa sequência queirá culminar com o assassinato da mulher com a sutil utilização de umafuradeira. As inevitáveis reviravoltas ocorrem deixando para as últimas etensas cenas do filme, a revelação9 da identidade do assassino. Sublinhandotudo isso, uma excelente trilha sonora do Mestre: RIZ ORTOLANI. No elenco sedestacam: ANTONIO SABATO, no papel de Mario e as beldades setentistas: ROSSELLA FALK, MARINA MALFATI, GABRIELLA GIORGELLI entreoutras. Lenzi nos brindou com um Giallo eletrizante, com boas doses de nudez eviolência que é um título obrigatório para colecionadores e fãs ardorosos dessesubgênero profundamente italiano do Horror Cinematográfico.

A Noite de: THE AFTERMAN aka MUNDO NEFANDO e PORN KARAOKE na primeira Sessão Comodoro de 2012

2012-01-05T08:35:00.000-08:00

Ontem o Cinesesc estava muito cheio na primeira Sessão Comodoro do ano. Sempre é bom encontrar os amigos, conversarsobre Cinema e ainda ver filmes raros na telona do maravilhoso Cinesesc. Nossomentor Carlos Reichenbach apresentou os filmes da noite que começou com oexcelente Curta-Metragem de DANIEL AUGUSTO: PORN KARAOKE. O curta de Daniel tem sido desprezadopor festivais no Brasil e após a exibição do curta percebi o porquê. Porn Karaokêé tecnicamente impecável, tem uma excelente e criativa edição sublinhada poruma inspirada trilha sonora. Seu roteiro inovador, sua ousadia formal, suaabordagem singular da sexualidade, demonstram toda uma força criativa quecuradores medíocres, e “Príncipes Mimados da Petrobras” não conseguem engolir. Muitoeficiente a inserção de imagens pornográficas antigas em P/B numconfronto de texturas da bela fotografia em cores e em 35mm com as imagens dosfilmes mudos. Lembrou um pouco os experimentos do genial Diretor canadense: GUYMADDIN.

Após a exibição dosurpreendente PORN KARAOKE, foram exibidos alguns minutos do filme: THE BAND,que será exibido na Sessão Comodoro de fevereiro e narra, com cenas de sexohardcore, as estripulias de groupies que colecionam camisinhas usadas de ídolosdo Rock. Após esse aperitivo apimentado foi exibido o filme belga de Rob VanEyck, lançado em 1985, premiado em diversos festivais de Cinema Fantástico. THEAFTERMAN aka MUNDO NEFANDO é o Post Nuke mais estranho e poético que eu já tivea oportunidade de ver. Enquanto os italianos faziam seus filmes similares numamistura de MAD MAX e WARRIORS, que euparticularmente adoro, Van Eyck radicalizou ao mostrar o mundo pós apocalípticosem a necessidade de diálogos convencionais, sendo assim, sua compreensão,universal. Um homem sai do isolamento total do abrigo nuclear em que cresceu eparte para uma jornada de descobertas no mundo exterior onde descobrirá omelhor e principalmente o pior dos seres humanos.

Em seus primeirosminutos no mundo exterior ele já sofre um violento estupro de um grupo dehomens. Depois testemunha o amor de duas mulheres em uma misteriosa piscina emuma sequência sensacional. Depois de um período de escravidão acaba fugindo comuma mulher que acabara de se libertar e partem para uma longa odisséia repletade surpresas, alegorias, violência, morte e uma possível redenção daquele mundocaótico onde a natureza ainda é a única entidade ainda em plena harmonia. Asequência do mosteiro é antológica por sua beleza sombria e sua violência estilizada. Muito interessante esse filme queeu ainda não conhecia e que em sua simplicidade consegue ser único, uma pequenaObra Prima que parece ter recebido uma sequência recente dirigida também porVan Eyck. Foi realmente uma noite memorável,grandes filmes, amigos queridos, Cinesesc...

BLUEBEARD: A Melhor versão cinematográfica da história do mítico assassino: Barba Azul.

2011-12-29T07:23:00.000-08:00

A versão cinematográficada história do notório assassino de mulheres conhecido como: BARBA AZUL,lançada em 1972 e estrelada por RICHARD BURTON, possui uma série decuriosidades.O filme foi proibido pela Censura do Regime Militar Brasileiro na épocade seu lançamento. Em uma lamentável e posterior exibição na TV Globo teve inúmeroscortes que tornaram a compreensão da história bastante confusa. Me recordo quecerta vez, em um debate, o famoso Diretor da Boca do Lixo Paulistana: AlfredoSternheim, comentou que aundo estava em Brasília na Censura Federal, tentandoliberar o filme: O Anjo Loiro, ouviu as funcionárias comentando sobre uma cabine especial, somentepara funcionários da Censura e do Ministério da Justiça, justamente de:BLUEBEARD, ou seja, enquanto a população ficava sem ter acesso a filmes incríveiscomo esse, um bando de burocratas medíocres e estúpidos tinha acesso a todos osfilmes proibidos no Brasil que eram proibidos em uma excelente sala de cinemano Ministério da Justiça... lamentável isso...

Como o filme é umaco-produção entre: Itália/Alemanha e França, além do elenco, a equipe seoriginava de vários países. No caso da Direção ela é assinada por dois nomes: EDWARDDYMYTRYK e LUCIANO SACRIPANTI. A virtuosa e estilizada Direção de Fotografia,que aproveita de maneira sublime os excelentes cenários internos e externos dofilme é do Mestre húngaro: GÁBOR POGÁNY, responsável pelas imagens inesquecíveisde: DUAS MULHERES, com Sophia Loren e o Show/Documentário: PINK FLOYD AO VIVOEM POMPÉIA> Coroando tudo, uma inspirada trilha sonora de outro Mestre:ENNIO MORRICONE. A história do Barão Von Sepper, um nobre austríaco famoso porsua barba de coloração azul, devido a uma reação química ocorrida após umaexplosão na guerra e seu fascínio por jovens mulheres, muitas delas viúvas, quemorriam “acidentalmente”. A produção do filme é acima da média dos filmesexploitation europeus dos anos 80. O roteiro é bem construído e trabalha muito bem com os flash backs. Aonipresença da figura materna que aparece mumificada em uma grotescarepresentação do trauma da castração do protagonista é muito bem construída. Asbelíssimas atrizes que desfilam em cena representam inúmeros arquétipos do gênerofeminino: a prostituta, a freira, a feminista entre outras. Entre as atrizesque as interpretam estão: NATHALIE DELON, RAQUEL WELCH e VIRNA LISI. O casteloe suas passagens secretas e corredores sombrios são muito bem explorados. Acena das mulheres empaladas pelo enorme e ponteagudo marfim é simplismenteantológica. Decaptação, chibatadas e uma excelente sequência de caça são apenasalguns dos destaques desse filme surpreendente e delicioso de assistir. Osquadros e os desenhos como representação da loucura do Barba Azul, o falcãoobediente, a inusitada sequência de lesbianismo, tudo serve ao filme de maneiracontundente mostrando o retrato trágico desse “Monstro” diante de seu confrontointerior com sias “Medusas”...

OS MELHORES FILMES DE 2011 - UMA LISTA MUITO PESSOAL.

2011-12-18T06:38:00.000-08:00

MELANCOLIA

A ÁRVORE DA VIDA

13 ASSASSINOS

CISNE NEGRO

COLD FISH

I SAW THE DEVIL

DREAM HOME

THE WOMAN

A PELE QUE HABITO

ALUCARDOS

MEIA NOITE EM PARIS

THE TROLL HUNTER

THE HUMAN CENTIPEDE 2

BALADA TRISTE

VIDEO NASTIES: MORAL PANIC CENSORSHIPAND VIDEOTAPE

DIRETOR REVELAÇÃO DO ANO::

MIGUEL ÁNGEL VIVAS, PELO FILME:
SECUESTRADOS.

DEVIL’S NIGHTMARE: Uma delirante fábula satânica de Jean Brismée.

2011-12-16T07:30:00.000-08:00

A sequência de abertura de LA TERRIFICANTE NOTTE DEL DEMONIO aka DEVIL’S NIGHTMARE é ambientada naSegunda Fuerra Mundial e tem uma coloração em sépia. As imagensperturbadoras retratam uma espécie de exorcismo, que culmina com o sacrifíciode uma menina, portadora de uma maldição, que caba apunhalada pelo próprio pai.Nos tempos de patrulhas politicamente corretas em que vivemos atualmente, umfilme com essa abertura é praticamente impossível. Em seguida as cores tomamconta so filme e vemos um grupo de turistas chegando em um sinistro castelo, naatualidade, onde o pai da menina sacrificada aparece como o nobre Barão dono docastelo e atormentado pela antiga maldição que paira sobre sua família e sobreaquele lugar. Em destaque a presença da cultuada atriz européia: ERIKA BLANC,conhecida por sua participação em clássicos como: OPERAZIONE PAURA aka KILLBABY KILL de Mario Bava e o sensacional THE NIGHT EVELIN CAME OUT THE GRAVE. Aedição sem cortes presente no DVD da Redemption, inclui cerca de seis minutos de tórridas cenasde lesbianismo. A atmosfera sinistra e onírica dos corredores do castelo e dapossessão demoníaca da protagonista seguram o filme até o final, embalados poruma trilha sonora muito eficiente.

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A sequência da decaptação é antológica, um exemplo perfeitodo que de melhor foi feito no Cinema de Horror Europeu dos anos 70.O jogo desedução da Succubus com os outros personagens é muito interessante. ERIKA BLANCconsegue mesclar a beleza e a abjeção de sua personagem com uma mudança em seurosto muito bem realizada.Maldições demoníacas e pactos faustianos sãorepresentados de maneira criativa. Figuras sinistras, como o homem de rostomacabro que aparece dando informação aos turistas, garantem bons momentos aofilme. Analisando o filme com um certo distanciamento, podemos observar que eleé muito simples em termos de produção, a locação e a atmosfera construída acada cena é que o tornam um Clássico obrigatório não somente para os amantes doEuro-Horror, mas do Cinema Fantástico em geral.

THE MANSION OF MADNESS: Juan López Moctezuma e sua adaptação muito particular do universo de Edgar Allan Poe.

2011-12-11T07:52:00.001-08:00

Após a exibição doexcelente documentário: ALUCARDOS, o universo mágico e misterioso da obra deJuan López Moctezuma ganhou um especial interesse por aqui. Me lembro da primeira vez que assistiALUCARDA. O impacto daquelas imagens de rara beleza, de mistérios ocultos emcada plano, em cada enquadramento e a figura de intensa ambigüidade representadapela protagonista. O sangue e o fogo como elementos estruturais daquela adaptaçãomuito particular do universo dos vampiros me fez ir atrás de outros filmesdesse Diretor mexicano que foi colaborador do Mestre Alejandro Jodorovski e doDramaturgo e influente intelectual Arrabal, criadores do movimento dramatúrgicoLe Panique. Com essas credenciais, Moctezuma tinha tudo para ser um autor único,transgressor e de uma força criativa luminosa. Eis que nesse processo descobrisua adaptação de 1973, do universo gótico de meu amado: Edgar Allan Poe, ovisionário escritor norte-americano que me mostrou que a arte pertence a váriose desconhecidos mundos, que podemos descobrir virando as páginas sagradas desuas narrativas imortais, povoadas por gatos negros, mundos fantasmagóricos eheroínas sombrias e ambíguas...

THE MANSION OFMADNESS é uma fábula sobre o Poder e a Loucura que Moctezuma transformou em uma obra cinematográfica derara beleza com imagens inesquecíveis. A presença em cena do herói Gastón e suasombria e misteriosa Eugenie, tem momentos dee grande força dramática. A dançade Eugenie é um momento de vertiginosa alucinação. A trama sobre o tirano queaprisiona os dementes em seu castelo de sombras permite a Moctezuma mostrar asrelações entre o Poder e o aprisionamento dos inocentes taxados de loucos, deincapazes. A encenação da “cerimônia” onde personagens bizarras interagem entresi diante do tirano, o boneco de ventriluco , os dançarinos e a rebelião ondeos papéis se invertem e o Tirano tem seu poder ameaçado, tudo isso é encenadode maneira teatral e grandiloqüente com uma força dramática onde cores, formase sons se mesclam em uma alegórica encenação do caos e da anarquia onde imagensdo inconsciente povoam os fotogramas desse filme raro e que não deixa nenhumespectador indiferente. Faltam palavras para expressar toda a força imagéticadesse filme, onde imagem e texto se entrelaçam de maneira sublime. THE MANSIONOF MADNESS é uma aula de Direção de Arte e Figurino, com seus cenários decriativa e sensível composição que servem como o simulacro perfeitos daquelesseres mágicos que unidos narram essa fábula inesquecível...

L’UOMO SENZA MEMORIA: Duccio Tessari e seu Thriller surpreendente.

2011-12-06T11:46:00.001-08:00

DUCCIO TESSARInovamente por aqui. Quando descubro um Diretor que me chama a atenção, procurodescobrir outros filmes dele. Tessarimerece atenção, merece destaque dentro do Cinema Italiano de Gênero. Por acasoacabei tendo acesso imediato, após ver o Giallo: Una Farfalla con Le AliInsanguinate, a um outro filme de Tessari que trabalha de maneira engenhosa comos elementos do Thriller, onde a trama giraem torno de Ed, interpretado pelo cultuado: LUC MERENDA, que se recupera de uma estranha amnésia ondepeças que faltam desse quebra cabeça começas a surgir ao mesmo tempo em que éaterrorizado ao lado da esposa, por um sádico assassino. O que Ed esconde, doque ele não sembra? Esses são os ingredientes desse filme atmosférico, com sequênciasmuito bem realizadas dentro da casa doprotagonista, em noites de tempestade, com facas cravadas na parede e umainusitada sequência final onde até uma serra-elétrica é utilizada como arma...

O roteiro muito bem construídodo filme consegue manter o suspense até o final. Mas uma vez GIANNI FERRIO criauma trilha sonora muito eficiente e de grande força dramática e narrativa, comdestaque nas já citadas sequências noturnas de suspense dentro da casa.A mulherde Ed, Sara, interpretada pela bela SENTA BERGER, é a frágil e em algunsmomentos ambígua protagonista feminina de grande presença em cena.Éimpressionante como o Diretor precisou apenas de alguns atores e locações muitoeficientes, para construir um filme tão satisfatório, quer não subestima oespectador. Lembra um pouco Marcas da Violência de Cronenberg, com seuprotagonista que esconde um sinistro passado que de repente explode diante detodos na forma da violência e do horror. Grande filme esse do talentoso DuccioTessari. Altamente recomendado !!!

UNA FARFALLA CON LE ALI INSANGUINATE: Um Giallo soberbo de Duccio Tessari.

2011-12-04T07:54:00.001-08:00

O genial Diretoritaliano: DUCCIO TESSARI, nunca foi muito celebrado por sua rara incursão noGiallo.Em 1971, porém, ele se notabilizou por um Giallo que se tornaria um Clássicodesse subgênero italiano por excelência do Horror Cinematográfico. UMA FARFALLACON LE ALI INSANGUINATE conta a história de um violento assassinato de umajovem estudante francesa que estava em um intercâmbio na bela cidade deBergamo. As sequências ligadas ao homicídio, rodadas em um parque, sãocarregadas daquela atmosfera toda especial desses filmes tão inspiradores esingulares. Um jornalista, pai de uma colega da vítima, é acusado e julgadopelo crime, mas será ele o culpado ? E as coisas se complicam quando outrajovem é morta no mesmo parque onde a garota francesa foi morta...

A trilha sonora deGIANNI FERRIO é muito bonita e aliada a montagem criativa e eficiente do filmeajudam a narrar esta trama muito bem estruturada e que consegue prender a atençãodo espectador com muita eficiência.As belas locações em Bergamo e seusarredores são muito bem aproveitadas. HELMUT BERGERm no papel de Giorgio, deixao filme ainda mais interessante e candidato a Cult instantâneo. Não daquelesfilmes Giallo com sangue em profusão como os de Fulci e Argento, mas conseguesatisfazer os fãs com sua direção precisa e a atmosfera onipresente de suspenseque se encerra em um surpreendente acerto de contas em uma torre. Sensualidadediscreta, belíssimas atrizes em cena, ajudam a construir esse Giallo muitosatisfatório de se assistir. Altamente recomendável...

SINNER-DIARY OF A NYMPHOMANIAC: Um libidinoso “Improviso Jazzístico” de Jesus Franco.

2011-11-29T12:52:00.001-08:00

Estava curioso paraver mais esse “Improviso Jazzístico” do nosso querido Jesus Franco, lançadorecentemente pela Mondo Macabro. Com uma filmografia de mais de 150 filmes,Franco tem diamantes de rara beleza como SUCCUBUS e VAMPYROS LESBOS, semesquecer de EUGENIE e VENUS IN FURS. Nesse processo de “garimpagem”, grandesfilmes como LOVE LETTERS OF A PORTUGUESE NUN e THE BLOODY JUDGE emergiram dastrevas e ganharam seu merecido reconhecimento. SINNER_DIARY OF A NYMPHOMANIACrecebeu uma edição da Mondo Macabro, quejá nos brindou com uma cópia restaurada de LORNA, já comentada por aqui. Ofilme começa com a performance erótica de duas mulheres inteiramente iluminadas de vermelho. Uma platéia assiste a tudo, oque nos remete a VAMPYROS LESBOS. Após a estranha morte da protagonista, Linda, vemosuma fragmentada reconstituição de sua jornada erótica registrada em um diário.

Sequências muitointeressantes como a do Parque de Diversões, as sessões de fotos com forteacento fetichista e a dança descontraída de Linda e Maria, as duas amantes emseu clube noturno chamado: THE LUCKY GHOST. O registro dos corpos em suavertigem do desejo é um ponto alto dos filmes de Franco que ao lado de Tinto Brass e Joe D’Amato, éum dos grandes fotógrafos de mulheres, com uma força imagética muito singular,com sua câmera que muitas vezes parece “lamber” as atrizes. O mar, a música degrande força diegética, o desejo latente, olhares famintos, atmosfera onírica/lisérgica,destinos trágicos... muitos são os elementos do Cinema de Jesus Franco trabalhadosnesse filme radicalmente setentista, onde a sexualidade é insinuada, onde aindapersiste o mistério. Belo, luminoso e, por incrível que possa parecer,surpreendente...

A NOITE DO CHUPACABRAS: O sangrento “Faroeste Capixaba” de Rodrigo Aragão.

2011-11-26T06:59:00.001-08:00

Finalmente na noitedessa última sexta-feira, dia 25, no 6º CINEFANTASY aconteceu a estréiapaulista do novo filme do Diretor capixaba: RODRIGO ARAGÃO, no CINESESC, um dos últimos focos de resistênciacinéfila de São Paulo, em plena Rua Augusta.Embora o Cinema de Aragão se comunique de maneira muito clara com o público,infelizmente ainda não teve uma distribuição comercial no Brasil. O Diretor nãotem nenhum problema em ser acessível, sem traços herméticos de um Cinemapretensioso para poucos mortais. ANOITE DO CHUPACABRAS é um claro exemplo. Após o impacto de seu primeiro longa:MANGUE NEGRO, Aragão volta no tempo e retoma a mítica figura do Chupacabras,mostrada em um curta de baixíssimo orçamento que fez sucesso no YOU TUBE. O longaé fruto da insanidade muito bem vinda de seu Diretor e de sua corajosa equipe,que rodou a maioria das cenas a noite em meio a exuberante e selvagem naturezada região de Guarapari e arredores. Cobras e aranhas eram companhias constantesda equipe, que só aumentaram a ventura de filmar cenas de ação noturnas, comtoda a complexidade que isso traz, principalmente para a Direção de Fotografia.

Além dos excelentesefeitos especiais do filme, que inclue a maquiagem das criaturas, tudo à cargodo Diretor, o filme tem uma escolha muito interessante de seu cast. Atorescapixabas, amigos de Aragão, se misturaram ao paulistano JOEL CAETANO, tambémDiretor, ao gaúcho CRISTIAN VERARDI e ao surpreendente: PETTER BAIESTORF, que éuma figura lendária do Cinema Underground, e no filme simplesmente rouba a cenacomo ator, co muito carisma, com uma presença em cena muito forte, ele deveriafilmar mais, aproveitar esse talento aparecendo em outras produções, é umafigura que funciona muito vem diante das câmeras, a sua chegada em cena éimpressionante, acompanhado de seus irmãos na parte da trama que mostra umaguerra sangrenta entre duas famílias, com muitos tiros de armas antigas,compondo um sangrento “Faroeste Capixaba”. Em meio a essa luta surge oChupacabras. O mais interessante nessa criatura, é que, ao contrário do que amaioria dos diretores faz, é interpretada por um ator, vestindo um figurinobastante verossímel de um Chupacabras verde, quase um lagarto. Quando a tréguaentre as duas famílias ´é quebrada, em uma noite após uma briga de bar, o filmeganha uma força narrativa poderosa que faz o espectador grudar na tela. A NOITEDO CHUPACABRAS é um Monster Movie embebido em cultura regional o que traz umaidentidade muito particular ao filme, o que também se percebe em MANGUE NEGRO. Essarealmente é a proposta para tornar o nosso Horror Cinematográfico, algosingular. Temos lendas de todos os tipos em cada região, temos nossareligiosidade, nossa Macumba, material é o que não falta.

O filme tem locaçõesmuito bonitas, uma luminosidade, um jogo de luzes e sombras que remetem aoHorror Cinematográfico espanhol, latino. Algumas idéias muito interessantespoderiam ter sido melhor trabalhadas, com o sangue do Patriarca, que insinuauma ligação da figura materna com a magia. O flash back da cachoeira é colocadomuito no final e sua intensa luminosidade quebra um pouco a atmosfera sombria eenvolvente em que o espectador está mergulhado, embora o tal flash back sejamuito bem realizado. Claro que eu não poderia deixar de encerrar esse modestocomentário sobre o filme sem destacar a figura do “Velho do Saco”, interpretadopelo Cristian Verardi. Além da maquiagem muito interessante da criatura e dascenas sangrentas que ele protagoniza, ele surge como uma variação do mitourbano do “Velho do Saco” que povoou minha infância no sul onde a tal figuraroubava crianças e as colocava em um enorme saco que carregava nas costas. Jáno filme do Aragão essa figura ganha mais complexidade, com o elemento docanibalismo presente de maneira muito interessante. Joel Caetano faz o heróique na verdade subverte tudo que se espera desse tipo de personagem, ele éhumano, amoral, comete e cometeu erros. Não posso esquecer da Trilha Sonora dofilme que é um dos mais fortes elementos estruturais do filme, com sua forçaregional e percursiva. Resumindo, pois teria ainda muito o que falar por aqui,A NOITE DO CHUPACABRAS é um filme de Horror genuinamente brasileiro, sem deixarde ser universal e, propositadamente atemporal.

A PELE QUE HABITO: Corpo, desejo e obsessão.

2011-11-20T07:30:00.001-08:00

Eu sempre acho muitoprazeroso assistir filmes de Diretores que são Cinéfilos Radicais como: Tim Burton,Martin Scorsese e Quentin Tarantino, entre outros. Pedro Almodóvar é um dessesdiretores. Ele já deixou clara a sua paixão pelo Cinema Italiano, doNeorealismo ao Horror, aos clássicos de John Cassavetes, ao estilo de Hitchcocke o Melodrama exagerado, entre muitos outros estilos, diretores e gêneros esubgêneros cinematográficos. Esse ano Almodóvar surpreende com a adaptaçãolivre do romance: TARÂNTULA, do francês: THIERRY JONQUET, recentemente lançadono Brasil. O Diretor espanhol optou por um nome mais poético: A PELE QUE HABITO.Sendo o maior órgão do corpo humano, a pele é nosso “casulo” nossa identidade. Ointeressante do título do livro: Tarântula, é o fato do aracnídeo ter seuveneno nos pelos que a envolvem, ou seja, em sua pele...

Para uma melhor “degustação”desse sublime filme de Almodóvar o ideal é ter o mínimo de informações sobreele. Não costumo colocar spoilers por aqui, não curto, nada contra quem faz. Possoaté dizer que o filme é uma espécie de “A Lei do Desejo 2”. Antonio Banderas interpretaum Cirurgião Plástico obcecado pela morte da mulher em um acidente de carro epelo desejo de construir uma super resistente pele artificial. Ele vive em umaregião isolada no campo, em uma bela casa, nos arredores de Toledo. Uma jovemmulher vive isolada em um dos quartos da mansão, controlada pela governantainterpretada por Marisa Paredes. O que o espectador passa a descobrir depois éum mergulho abissal em um mundo de obsessão, loucura e mórbida sexualidade. Ofilme me remeteu diretamente a: Os Olhos sem Rosto, de Georges Franju, La Casa Dalle Finestre Che Ridono de Pupi Avatie a Vertigo-Um Corpo que Cai de Alfred Hitchcock. Aliás, Banderas lembra muitoJames Stewart e os acordes dramáticos eminimalistas da trilha sonora lembra os violinos de Psicose. Absolutamenteobrigatório e imperdível. Direção de Fotografia deslumbrante e sequênciasinesquecíveis...

SNUFF-VÍTIMAS DO PRAZER: O cultuado filme de Claudio Cunha.

2011-11-17T08:38:00.001-08:00

No ano de 1977Michael Findlay já havia lançado seu tosco: SNUFF e o Mestre Joe D’Amato chocoua todos com o fantástico: EMANUELLE IN AMERICA. O mito do Snuff Movie estavalançado no Cinema e seria explorado muitas vezes em filmes posteriores. DeHARDCORE-O SUBMUNDO DO SEXO, até 8mm. Muitos são os filmes que exploraram ossnuffs com maestria ou de maneira rasteira. Uma das mais singulares dessasobservações sobre o tema da morte real filmada é a produção da Boca do Lixodirigida por Claudio Cunha e co roteirizada por Carlos Reichenbach, que tambémcolaborou com a direção de fotografia.A trama mostra uma dupla de produtoresfalidos interpretados por Carlos Vereza e Canarinho, que recebem a proposta deuma dupla de diretores/produtores norte-americanos que desejam fazer um filmepornográfico no Brasil, mas na verdade querem rodar um Snuff, sob o pretexto deque para os espectadores a Pornografia já não basta e somente a morte filmadapoderia surpreender. A Pornografia em si tinha um tratamento quase criminalnaquela época, 1977, de uma quase ilegalidade e no Brasil ainda vivíamos sobCensura do Regime Militar. Muito corajoso e original em termos formais e demetalinguagem. O ator principal enlouquecido e em estado de delírio, o desejo de registrar a morte com uma câmera,antecipa muito do que viria depois não só no Cinema mas no voyerismo que setornaria um hábito instaurado em nossacultura nesses tempos de difusão das imagens via internet, onde todos observamtodos, on line, o tempo todo. As sequências das filmagens em uma locação nointerior são muito interessantes. O roteiro tem grandes momentos e marca aparceria de Reichenbach e Cunha que se repetiria do excelente: AMOR-PALAVRAPROSTITUTA. SNUFF-VÍTIMAS DO PRAZER foi exibido faz quase uma semana do CanalBrasil e mesmo com a cópia irregular em termos de qualidade, o prazer deassistir a esse grande filme é muito grande. Espero que eles restaurem o filmecomo fizeram com muitas outras produções da Boca do Lixo que simplesmenterenasceram após o restauro do Canal Brasil.

IMPERDÍVEL !!!

TERÇA-FEIRA, dia 22 DE NOVEMBRO: DEODATO DAY: NA SALA CINEMATECA. EXIBIÇÃO DOS LONGAS:
O ÚLTIMO MUNDO DOS CANIBAIS
HOUSE ON THE EDGE OF THE PARK E
CANNIBAL HOLOCAUST, exibição seguida de debate com a presença do Diretor do filme: RUGGERO DEODATO. Mais informações no link abaixo:
http://www.cinefantasy.com.br/programa/paralela_002.html

L’ASSASSINO HA RISERVATO NOVE POLTRONE: Um Giallo raríssimo de Giuseppe Bennati.

2011-11-09T17:31:00.000-08:00

Existem filmes que euainda espero ansioso para conferir em cópias com boa qualidade de imagem e semcortes. Como sempre costumo falar, um dia os filmes acabam nos encontrando, damaneira mais inesperada possível. Certa vez o Carlão Reichenbach comentou demaneira muito elogiosa a respeito de um Giallo de 1974, intitulado: L’Assassinohá Riservato Nove POltrone. Os anos passaram, alguns arquivos desse filmesurgiram na net mas eram ou falsos ou não estavam mais disponíveis. Eis quealguns dias atrás encontro um link de um colecionador espanhol que, assim comoeu, é apaixonado por Cinema Italiano de Gênero. Entre seus muitos filmes, deuma lista meio desorganizada que mescla títulos em espanhol e outros originaisem italiano, estava lá, o tal Giallo de Giuseppe Bennati sobre um grupo deatores que visita um antigo teatro durante a noite e fica trancafiado nessebelo e sombrio cenário juntamente com um cruel e misterioso assassinomascarado. Qualquer semelhança com o posterior e magnífico: AQUARIUS, deMichele Soavi, não é mera coincidência.

As influências maisexplícitas de Bennati nesse Giallo são: Riccardo Freda e Mario Bava. Belascomposições, nudez das atrizes, lesbianismo e algumas mortes violentas acentuamo teor exploitation do filme que ainda consegue inserir elementos góticos esobrenaturais. Bela a imagem da mão do assassino com luvas negras sob o veludovermelho das cortinas, que remete a muitos momentos de Dario Argento. Muitointeressante o assassinato da mulher onde além de se insinuar uma mutilaçãogenital, vemos a mão da vítima ser pregada na parede. Bom e expressivo elenco,atmosfera bem construída, fotografia acima da média fazem desse Giallo um Clássicoobrigatório.

RUGGERO DEODATO NO 6º CINEFANTASY !!!

2011-11-07T19:56:00.000-08:00

Um dos maiores expoentes do Cinema Extremo, autor do Clássico absoluto: CANNIBAL HOLOCAIST, 1979, RUGGERO DEODATO é o Convidado de Honra do 6º CINEFANTASY: Festival Internaciobal de Cinema Fantástico de São Paulo, que começa dia 22 de novembro. Além de uma exibição histórica de CANNIBAL HOLOCAUST com a presença de Deodato seguida de um debate com o Diretor, outros filmes dele serão exibidos, entre eles O ÚLTIMO MUNDO DOS CANIBAIS. Outros destaques dessa edição do CINEFANTASY são o Documentário: ALUCARDOS, o longa britânico: A DAY OF VIOLENCE, filmes argentinos recentes e concorrentes brasileiros como: A NOITE DO CHUPA-CABRA e ENTREI EM PÂNICO... Parte 2, sem esquecer da sempre surpreendente seleção de Curtas-Metragens entre muitas outras surpresas...

http://www.cinefantasy.com.br/

THE SINFUL DWARF XXX VERSION: A versão hardcore do grotesco Dwarfsploitation de Vidal Raski.

2011-11-04T15:28:00.000-07:00

Já tinha ouvido falardesse estranho filme dinamarquês de 1973. Sua trama é bastante convidativa. Umavelha e decadente atriz e cantora vive em um casarão sombrio com seu filho anãoe pervertido, onde aprisionam mulheres viciadas em heroína no sótão, que sãoprostituídas por essa grotesca dupla. Muitos brinquedos aparecem em cena, comdestaque para um cachorrinho movido a bateria que já aparece na bizarraabertura do filme. Os tais brinquedos são usados como disfarce para transportarheroína e são vendidos em uma loja de brinquedos administrada por um velhoapelidado de Papai Noel. Fica claro que estamos diante de um filme no mínimocurioso, e que em sua estranheza tragicômicaconsegue prender o espectador do início ao fim. As coisas começam a ficar maisdivertidas quando um jovem casal aluga um quarto na tal casa do anão tarado.

Assim como em THRILLER-A CRUEL PICTURE, temos nessa versão do filme, cenas de sexo hardcoreinseridas e a questão do vício da heroína ligado ao cativeiro das mulheres. Ascenas de sexo são bem interessantes, mesmo com a inserção do material pornográficocom visível mudança na textura das imagens. A sequência da tortura sexual que oanão, chamado Olaf, pratica com sua bengala é inacreditável. Sinto que tereipesadelos com essa pequena criatura que parece saída do meio do inferno. Simples,com roteiro circular, o filme é diversão garantida, um pequeno Clássico obrigatóriopara colecionadores.

WET AND ROPE: Um Nunexploitation diabólico de Koyu Ohara.

2011-11-01T14:58:00.000-07:00

A lendária Produtorajaponesa: NIKKATSU realmente tem um brilhante curriculum de bons serviçosprestado ao Cinema Exploitation mais extremo. Ainda recordo as imagensperturbadoras do genial: ASSAULT-JACK THE RIPPER, um dos maiores clássicos daNikkatsu. Um Nunexploitation da produtora lançado em 1979 e dirigido por : KOYUOHARA, me chamou a atenção por sua beleza na composição de imagensabsolutamente subversivas. WET AND RUN é um delirante poema em imagens onde osadomasoquismo e os jogos de perversão e poder mais sórdidos, tem como cenárioum Convento acima de qualquer suspeita. A jovem heroína do filme sofre umviolento ataque sexual em plena Lua de Mel onde seu marido e brutalmente espancado pormembros da Yakuza.

Após ter sua vidadestruída me plena Lua de Mel nossa jovem inocente tenta se jogar ao mar em umabela sena onde vemos as ondas quebrando em um paredão rochoso. Um homem a salvae a leva para o tal Convento onde em pouco tempo ela descobre que que aquelasparedes sóbrias escondem um antro de perversões onde meninas se entregam aodesejo entre elas e com a participação de estranhas figuras masculinas quevivem uma constante entrega ao hedonismo mais selvagem. Chibatadas, cerimônias eróticasquentes e um belo momento onde vemos a estilização em branco e vermelho dacrucificação, sem esquecer que essas são as cores da bandeira do Japão, formamuma série de sequências onde o corpo das jovens freiras se desnuda para o deleitedos poderosos culminando em uma orgia onde mascarados da Yakuza usam e abusamdas freirinhas. A sequência do Padre abusando da noiviça enquanto invocapalavras de redenção deixa muito clara toda a repugnante hipocrisia da IgrejaCatólica. Curto e direto, WET AND ROPE é Cinema de qualidade e ao mesmo tempouma elegante diversão fetichista.

IL FIUME DEL GRANDE CAIMANO aka ALLIGATOR: Uma genial aventura selvagem de Sergio Martino.

2011-10-30T10:36:00.000-07:00

O fascínio que muitosdiretores italianos tem com relação à selva, à floresta, é impressionante, egerou grandes e eternos clássicos do Cinema Exploitation como: CANNIBALHOLOCAUST, CUT AND RUN, EATEN ALIVE, MOUNTAIN OF THE CANNIBAL GOD e muitosoutros. Os Irmãos Martino: Luciano, oProdutor, e Sergio, o Diretor, além de criarem o já citado: Mountain of the Cannibal God, também foram responsáveispor uma genial aventura selvagem envolvendo turistas europeus, nativos selvagens e um lendáriocrocodilo assassino em uma remota e exótica floresta tropical, o filmeintitulado: IL FIUME DEL GRANDE CAIMANO, aka ALLIGATOR, é de 1979. A ganância e a especulação turística eimobiliária dos brancos europeus é aos poucos destruída pela força da naturezaconduzindo o filme para inevitáveis sequências de ataques do tal crocodilo edos nativos que se revoltam com suas flechas de fogo.

O plotlembra uma série de outros filmes sobre ataques de animais como TUBARÃO ePIRANHA. A trilha sonora genial do Mestre STELVIO CIPRIANI é um dos grandesdestaques desse filme muito divertido que ainda tem no elenco BARBARA BACH eMEL FERRER. A longa e sangrenta sequência do ataque durante a festa no barco égenial. Muito bem criadas as atmosferas de suspense como a do ataque do casalde nativos. Locações muito bem aproveitadas e muitas cenas de rituais dosnativos, que os espectadores europeus adoram ver.Muito interessante a sequênciano início onde as modelos estão sendo fotografadas no barco e a imagem ficamomentaneamente congelada em P/B com uma montagem que cria um crescente climade suspense com a câmera subjetiva rondando o barco debaixo da água e na superfíciedo lago. Nem só de filmes Giallo viveram os Irmãos Martino, e filmes como essedo Crocodilo são um bom exemplo da versatilidade dessa dupla apaixonada porCinema que deixou sua marca na Cinematografia Italiana, com uma obra cultuadaaté hoje.

MAYA: Um Clássico perdido do Horror italiano dos anos 80.

2011-10-27T15:30:00.000-07:00

Muitas produçõesitalianas feitas para distribuição mundial pipocaram na década de 80. Muitasdessas produções estavam inseridas no mais puro Cinema Exploitation de baixoorçamento, muitas vezes já rodadas em inglês e com uma estética quase publicitária,com trilhas sonoras com forte acento Pop eletrônico. Desse conjunto de filmesse destacam Obras Primas como: DEMONS, LA CHIESA e PHENOMENA, só para citar três exemplos. Masexistem algumas pérolas esquecidas que merecem ser revistas ou descobertas,como o filme de 1989, dirigido por MARCELLO AVALLONE, filmado em locações naVenezuela, intitulado: MAYA.

O filme traz em suaabertura o veterano ator de filmes de Horror: WILLIAM BERGER, no papel do DrSlivak, um arqueólogo que morre misteriosamente diante de uma pirâmide maya, deonde misteriosas forças começam a causar uma série de mortes violentas e bizarras.A sequência da morte do arqueólogo é bastante estilizada, encenada em uma noitede neblina, com excelente atmosfera. A filha do arqueólogo e um aventureiroamericano tentam investigar as misteriosas mortes em meio a brigas de galoviolentas e também estetizadas, bem ao estilo MTV que surgia com força naquela época,um interessante ritual de xamanismo onde um brujo faz um homem expelir vermespela boca. A sequência da morte dos dois jovens turistas americanos no posto degasolina é muito interessante e se junta a série de mortes presentes no filmeem sequências muito bem elaboradas como a suspensão da mulher por anzóisafiados.

A sequência final édelirante e é seguida de um epílogo que sugere uma continuação que nunca foiproduzida. Em alguns momentos remete ao clássico de Lucio Fulci: THE BEYOND. Asequência da banheira é inesperada e mesmo sem o necessário excesso de sangue,tem o seu charme. MAYA chegou a ser lançado em VHS no Brasil, ficando esquecidopor um longo tempo. Obrigatória raridade para colecionadores.

ROMA: L’ALTRA FACCIA DELLA VIOLENZA: Um excelente thriller policial de Marino Girolami.

2011-10-25T14:17:00.000-07:00

Desculpem-me pelafalta de posts, os últimos dias foram complicados e ainda não digeri o traumade não ter podido ir ao Rio para ver o Mestre Argento, uma lástima mesmo. Emoutras cidades brasileiras como São Paulo e Porto Alegre, Argento teria muitomais público qualificado, com certeza. Mas mudando de assunto aproveito essepost para destacar um excelente polizialesco de 1976: Roma: L’laltra Facciadella Violenza, dirigido por Marino Girolami e com trilha sonora do genial: FrancoBixio, colaborador de Lucio Fulci em Sette Notte in Nero e Four of the Apocalypse. Ainfluência de Sam Pechimpah é bastante visível nas cenas de violência em câmeralenta. A trama do Policial vingador aparece em cena quando uma jovem é mortapor uma gangue de violentos assaltantes, filhos de ricaços que praticam seuscrimes com requintes de sadismo.

Brilhantes asperseguições de automóveis e os tiroteios. Sequências também mais extremas comoum homem sendo esmagado por um ônibus e o estupro das meninas que aceitam umacarona dos tais filinhos de papai assassinos. Seco, direto e muito bem realizadoesse filme possui muitas qualidades artísticas que o colocam ao lado dosgrandes filmes policiais de Fernando Di Leo e Umberto Lenzi. Obrigatório ara fãse colecionadores.

TRHAUMA: Um estranho Giallo de Gianni Martucci.

2011-10-17T13:38:00.000-07:00

Não confunda os títulos.O TRHAUMA, 1980 nada tem a ver com o clássico: TRAUMA, de Dario Argento feitomuitos anos depois. Martucci criou umfilme irregular, onde a falta de recursos é visível. Na abertura vemos abrincadeira de dois garotos onde um deles, o mais vulnerável, sofre uma queda violenta de uma árvore. Comessa gênese traumática será mais ou menos explicada a trama de assassinatos quese seguirá posteriormente. A nudez surge como elemento exploitation clássico eos incautos isolados em uma casa de campo passam a ser vítimas de um estranhohomem mudo e seu misterioso mentor. Uma razoável atmosfera é construída. Asmortes não são gráficas e a única cena gore ocorre no final do filme, mas mesmoassim merece ser conferido, principalmente por fãs ardorosos e colecionadoresque, assim como eu, são absolutamente apaixonados pelo Horror CinematográficoItaliano.

Mesmo com suasdeficiências, TRHAUMA é um exemplar bastante original do Filme Giallo. Sua fusãocom alguns clichês do Slasher norte-americano o tornam um típico exemplar anos80 das produções de Horror italianas. Já apontava para o futuro melancólico queo Cinema Italiano de Gênero teria uma década depois, afundando ao lado dessaimportante cinematografia que definha até hoje, mas que tem em suas glórias dopassado seus maiores tesouros. O final repentino do filme é seguido de um versículo da Bíblia, e os créditosfinais sobem em silêncio. Surpreendente...

MOTEL HELL: O notório Clássico de 1980 sobre Caipiras Canibais Psicopatas !!!

2011-10-16T09:00:00.000-07:00

Realmente: O MASSACREDA SERRA ELÈTRICA e EATEN ALIVE, clássicos obrigatórios de Tob Hopper, feitosna década de 70, influenciaram uma série de produções posteriores e criaram umbizarro Subgênero do Horror Cinematográfico: Os Filmes com Caipiras CanibaisPsicopatas, com títulos que vão de Redneck Zombies até a série Wrong Turn. Entre esse conjunto defilmes aparece o Clássico um pouco esquecido: MOTEL HELL, 1980, dirigido por: KevinConnor. A trama gira em torno de um casal de irmãos que toma conta de ummodesto hotelzinho de beira de estrada que esconde algo terrível em seu “JardimSecreto”. No papel da co-proprietária do hotel está a impagável: NANCY PARSONS, que fez minha geração morrer derir no Cinema quando interpretou a Treinadora Balbricker na série: PORKY’S.

MOTEL HELL tem muitosingredientes interessantes para a construção de um bom filme de horror B. Boaatmosfera, uso criativo da fotografia, principalmente dos tons vermelhos doneon do hotel na escuridão, uma trama bizarra que mostra o destino que pobres incautos tem aocruzar o caminho da dupla de irmãos satânicos que fazem um presunto muitoespecial, com sabor apreciado por todos cuja matéria prima todos já imaginamqual seja. É simplesmente antológica a sequência do homem usando a cabeça deum porco como máscara e empunhando uma serra elétrica. Os corpos enterrados coma cabeça na superfície sendo hipnotizados pelas luzes coloridas também acabamcriando uma sequência antológica e absolutamente bizarra.. Uma boa dose de violência,insanidade e bom humor fazem de MOTEL HELL uma boa diversão, perfeita paraesses dias chuvosos infinitos que rolam aqui em São Paulo essa semana...

THE DEVIL’S RAIN: Um Conto Satânico delicioso e hipnótico.

2011-10-09T07:56:00.000-07:00

O Demônio podeassumir muitas formas, estar em muitos lugares, sempre esperando para agir. NoCinema também já assumiu muitas formas como em: O EXORCISTA, em EVIL DEAD, em DEMONS, noCult obscuro: O DEMÔNIO DOS SEIS SÉCULOS entre muitos outros. A batalha entre oBem e o Mal é sempre travada, de maneira maniqueísta ou, com sorte, de maneiraambígua como no caso do excelente filme de 1974: THE DEVIL’S RAIN, dirigido porROBERT FUEST. Já na abertura vemos uma série de reproduções de quadros da IdadeMédia e da Renascença que lembram os trabalhos de Brueguel e Bosch. Asrepresentações pictóricas possuem uma luminosidade toda especial e serãorecriadas em outro momento do filme. A ação se inicia em uma noite chuvosa. Semgrandes introduções ou explicações a trama já se inicia como se estivéssemosdentro de um pesadelo. A atmosfera de ocultismo e crescente tensão se acentuacom a chegada do homem que tem o corpo derretido pela chuva, a tal DEVIL’S RAIN do título. Feitiçoe morte persegue esse grupo até que o único homem com forças de prosseguir,WILLIAM SHATNER, resolve enfrentar os demônios que querem um livro secreto queestá com ele, começa assim o filme...

É impressionante aforça hipnótica desse belo filme, de imagens fortes. Os mantos e capuzes,vermelhos e pretos dos satanistas, os rituais, as tochas, as palavras deinvocação do Diabo, tudo cria uma estranha atmosfera que mistura fascínio emedo, desejo e repulsa. Na sequência do flash back, testemunhamos uma tensapassagem durante a Inquisição, onde a luminosidade, a textura das cores, tudose refere às pinturas do início do filme, nos créditos iniciais. ERNESTBORGNINE está incrível no papel do Sacerdote, demoníaco, sedutor, em umainterpretação antológica. No elenco aparecem desde o ainda desconhecido JOHNTRAVOLTA, a veterana IDA LUPINO e o Fundador da Igreja de Satã nos EUA: ANTONLAVEY> O primeiro conflito na Igreja entre a personagem de Shatner e ossatanistas é excelente, muito bem realizada. Belas cenas de rituais, muitobonito o elemento profundamente fantástico da enorme bola de vidro que contémas almas e é decorada com um belo ornamento dourado. O final é absolutamenteinesperado e surpreendente, fiquei muito satisfeito com o resultado final dessegrande filme que já deveria ter visto faz tempo mas acabei acumulando outros títulos...os colecionadores sabem como é...

A NOITE DAS FÊMEAS: Um delirante Thriller do genial Fauzi Mansur.

2011-10-08T08:55:00.000-07:00

O Canal Brasil tem nos surpreendido com a qualidade do restauro de cópias dos filmes, com destaquepara as produções da Boca do Lixo Paulistana. Por acaso, essa madrugada, fuisurpreendido com a exibição de um intrigante filme do genial: FAUZI MANSUR: ANOITE DAS FÊMEAS, 1976. Meu primeiro grande impacto foi com a qualidade daexuberante e criativa Direção de Fotografia do Mestre: Claudio Portioli. Enquadramentose movimentos de câmera muito eficientes em termos narrativos. Close Upsexpressionistas em muitos momentos. A maneira como as cores de forte contrastesão trabalhadas, o vermelho do sangue. A trama gira em torno de uma montagem teatrale seus bastidores. A Peça narra as aventuras amorosas de Veludo, um violentoCafetão, e suas mulheres, que em um momento de revolta o matam com uma faca edepois bebem vinho envenenado. O problema é que alguém troca as garrafas erealmente as mulheres são envenenadas. Enquanto elas agonizam no hospital, noteatro um Detetive tenta desvendar o mistério onde aparecem inúmeros e muitobem ordenados momentos de flash back. A montagem genial do filme ficou a cargode ninguém menos do que: INÁCIO ARAUJO. O roteiro é muito bem construído emistura a ação em tempo real com os flash backs e momentos de delirante encenaçãoda Peça teatral. Bom elenco, uma sensualidade contida ainda, mas com a sutilmarca de Mansur que insere na trama elementos da Cultura Árabe. Espero sinceramente que mais filmes desseDiretor de muitos talentos entrem na programação do Canal Brasil.

LIBIDOMANIA: Um bizarro Documentário Mondo de Bruno Mattei.

2011-10-02T12:45:00.000-07:00

Olha só quem está devolta ? Bruno Mattei. Com certeza esse lendário Diretor italiano irá aparecernas páginas desse Blog, devido a sua vasta filmografia repleta de pérolasexploitation que até hoje divertem os fãs ardorosos e colecionadores fanáticos.Mattei fez filmes sobre ratos assassinos, zumbis, freiras satânicas, carrascosnazistas tarados, faroestes e até se lançou na Direção de um subgênero do Horror Cinematográfico Italiano muitopopular nos anos 60 r 70: os Filmes Mondo. Esses documentários, decredibilidade duvidosa, mostravam aberrações e desgraças ao redor do mundo etem Clássicos absolutos como AFRICA ADDIO e ADDIO ZIO TOM, sem esquecer deMONDO CANE 1 e 2. Mattei lançou em 1979: LIBIDOMANIA, um Documentário Mondosobre curiosidades e aberrações sexuais ao redor do mundo. Nem só de aberraçõeso documentário se sustenta. Existe um forte e libertário discurso sobre a forçado desejo, cósmica e redentora.

Somos transportados,com a utilização de pequenos trechos documentais, pela intimidade de umtranssexual hermafrodita, um ritual primitivo de castração, uma cirurgia detroca de sexo no Japão, zoofilia, necrofilia, fetichismo entre outras facetasda sexualidade humana e suas representações em diversas culturas. Ilustraçõeshistóricas falam sobre sexo e cultura na antiguidade. Alguns rituais deautoflagelação como o da Festa da Fertilidade em uma tribo da Nova Caledônia,se misturam aos rituais primitivos de purificação e perda da virgindade emtribos da África Equatorial e, claro, em Papua Nova Guiné.Sequências inusitadas, como a do casal trepando ao lado de um cavalo, aparecepontualmente. Os corpos se expõem livremente e todas as orientações sexuais sãocitadas e tratadas com igualdade nesse filme de imagens algumas vezesperturbadoras e em outros momentos com uma subversiva representação doprimitivo, do oculto, do espiritual. LIBIDOMANIA é uma raridade obrigatóriapara colecionadores e fãs ardorosos do Cinema Exploitation Italiano. Para quemcurte essa linha de documentários bizarros e eróticos, recomendo o impagável:NOITES ERÓTICAS DO MUNDO, de Joe D’Amato, que tem apresentação da cultuadatransex Amanda Lear, que tive o prazer de ver no finado Cine Avenida...

AENIGMA: O Thriller sobrenatural de Lucio Fulci sobre bulling e vingança.

2011-10-01T09:48:00.000-07:00

Existem filmes doMestre: Lucio Fulci feitos em sua fase final de carreira que são menosprezadospelos fãs e críticos, algumas vezes injustamente. Eu, particularmente, gostomuito desses filmes de sua fase final, feitos com poucos recursos, de maneiraquase artesanal e que são pontuados por raros momentos de extrema beleza nacomposição de seqüências, nos enquadramentos, na composição de um plano. Observamosessas singulares pinceladas de gênio em filmes como DEMONIA e VOICES FROMBEYOND, sem esquecer de seu “Filme-Colagem”: CAT IN THE BRAIN. Em AENIGMA, de 1987,temos um exemplo claro de um filme de Fulci feito com baixo orçamento, comgrandes momentos do mais puro Cinema de Autor. No início vemos uma garota ingênuasofrendo bulling extremo de suas colegas de um renomado Colégio para moças. Otrágico resultado dessa brincadeira violenta irá selar o destino de todos. Fulciacumula Roteiro e Direção nesse filme que remete á SUSPIRIA em alguns momentosmas tem na figura da aluna em coma alusões diretas ao excelente: O TOQUE DAMEDUSA, que já comentei por aqui, e anos depois seria chupado por Joe D’Amatoem seu tosco e inacreditável FRANKENSTEIN 2000, um dos piores filmes de todosos tempos.

Muito belas eimpactantes as cenas onde o rosto da garota no hospital abre os olhos. O plano que mostra da cama do hospital até achegada da nova aluna na escola é brilhante, assim como a seqüência da estátua que cria vida. A brutal seqüência de sexoe canibalismo é muito interessante e inesperada. Para os que tem um nojoextremo de caramujos, lesmas e afins, feche os olhos na seqüência do ataquemortal dessas criaturas no quarto de uma das meninas malvadas da escola.Boaatmosfera, trilha eletrônica razoável, uma canção tema brega e outros elementos interessantes servem paraque se faça uma revisão desse filme de comovente ingenuidade, com a cara dosanos 80, que fará os saudosistas se emocionarem muito. Esse filme chegou a sairem VHS no Brasil. Me preparo agora para rever CAT IN THE BRAIN na quinta em uma Sessão Comodoroque promete fortes emoções...

EMANUELLE FUGA DALL’INFERNO aka WOMEN‘S PRISON MASSACRE, 1983: Um Clássico Grindhouse do genial Bruno Mattei.

2011-09-28T08:49:00.000-07:00

É sempre prazerosopara mim ver a vinheta da Grindhouse seguida de um bom e velho filmeexploitation.Tive esse prazer ontem ao ver o filme do nosso querido Diretor deRATS e HELL OF THE LIVING DEAD: BRUNO MATTEI, em seu tosco WIP intitulado: EMANUELLEFUGA DALL’INFERNO, onde Laura Gemser faz o papel da prisioneira injustamentecondenada, que, assim como a Emanuelle dos filmes de D’Amato, é uma corajosa eintrépida repórter. A rotina de torturas das guardas corruptas, o lesbianismo eoutros clichês desse subgênero exploitation são explorados até o momento em quea trama sofre uma interessante ruptura. O filme abre com uma interessanteperformance teatral de algumas prisioneiras. Emanuelle e Albina, interpretadapor: Ursula Flores, com sua bizarra peruca loira. Gabriele Tinti, marido deGemser, mais uma vez está em cena como um perigoso criminoso. O roteiro tem aparticipação de Cláudio Fragasso, um dos responsáveis pelas pérolas ZOMBIE 3 eTROLL 2.

A personagem de Tintilidera um grupo de criminosos sádicos e tarados que consegue, após protagonizarseqüências de ação, com direito a tiros e perseguições automobilísticas, entrarno presídio feminino e manter as mulheres como reféns. Muita nudez e sexogratuito surge em cena nesse cenário anárquico que os homens criaram com ainvasão . Longa seqüência de Roleta Russa, abusos sexuais, a descoberta de BobStallone, boneco inflável de uma das presas, mutilação entre outrasbarbaridades são protagonizadas pelos seqüestradores e suas vítimas. Existe afigura do negociador da Polícia e sua equipe. O baixo orçamento fica visível naProdução, mas mesmo assim o filme nos diverte, nos encanta com sua ingenuidadeem alguns momentos. Para os fãs é um prato cheio. Gemser está linda e plena nofilme. Esse filme meio que é uma primeira parte de VIOLENCE IN WOMEN’S PRISON,também de Mattei e tão divertido quanto esse.

BLIND WOMAN’S CURSE: Um filme raro e genial do Mestre Teruo Ishii.

2011-09-26T16:12:00.000-07:00

Tudo começa como em um sonho ondemulheres e homens lutam com espadas numa espécie de coreografia acentuada pelacâmera lenta, intercalada pelos caracteres japoneses em vermelho. As belascomposições de imagens se repetem com a dramaticidade surreal do horror e dogrotesco nesse belo filme de 1970, dirigido pelo Mestre: TERUO ISHII, o mesmodo sensacional: HORRORS OF MALFORMED MEN. Voltando a onírica abertura de BlindWoman’s Curse, a imagem dos olhos, do sangue e do gato simbolizam os principaiselementos dessa fábula fantasmagórica. Em meio a essa trama sobre uma vingançasobrenatural onde os homens são mortos com sangrentas marcas no rosto, temos aluta entre dois grupos rivais, um deles com uma estranha figura que veste chapéu,óculos escuros, camisa social, colete... e uma espécie de tanga vermelha...

Imagens que beiram o surrealismosão inseridas em alguns momentos. Belos e criativos movimentos de câmera comoas seqüências onde o homem encontra as cabeças enfileiradas, onde o casal ésubmerso como forma de tortura e na luta final onde o filme encontra a seqüênciaonírica inicial e nos transporta para suas sublimes cenas finais. O filme causaestranhamentos muito bem vindos. Personagens sórdidos, fealdade, atmosferasombria. O filme foge da hiperestilização do belo, do regional. O cotidianoretratado por Ishii é permeado de vulgaridades, de violência, de culpa e desejode vingança. Mais se aproxima de O TÚMULO DO SOL de Oshima. Mais um exemplar dalendária produtora NIKKATSU que merece uma revisão. Bela e criativa direção defotografia em uma história surpreendente com um belo trabalho de Direção. Osolhos da mulher, os olhos do gato, as sombras, o sangue, elementos que estãopresentes de maneira singular nesse belo filme de singular poesia...

I SAW THE DEVIL aka EU VI O DIABO:Um surpreendente thriller sul-coreano de Jee Woon Kim.

2011-09-21T16:01:00.000-07:00

Quase não tenho tempopara postar no Blog como eu queria, além de não poder colaborar de maneiraefetiva com outros sites. Os filmes tem se acumulado aqui em casa e nem sempreconsigo ver tudo o que quero. Já faz tempo que muitos fãs e críticos que adoramCinema Fantástico, tem incensado o novo filme do sul-coreano: JEE WOON KIM, omesmo diretor do excelente: A TALE OF TWO SISTER, que no Brasil saiu em DVDcomo: MEDO e também teve um remake coxinha norte-americano. Gosto muito doestilo desse diretor que também dirigiuo sensacional filme de gangsters: A BITTERSWEET LIFE, além de dramas e comédias.Em I SAW THEDEVIL ele recria dois subgêneros do Horror Cinematográfico: os filmes de Serial Killers e o Thriller sangrentosobre vingança. Uma soberba direção de fotografia e uma trilha sonora idem,embalam esse filme sobre a vingança de um policial que perde a esposa grávidaque foi brutalmente assassinada por um cruel Serial Killer. O filme tem mais deduas horas e tem um roteiro com várias rupturas e reviravoltas. Barroco, dramáticoe triste, I SAW THE DEVIL surpreende pelas constantes quebras da expectativa doespectador acostumado com tramas lineares desse tipo de filme, como a clássicasérie: DESEJO DE MATAR. Nosso obsessivo policial persegue o demoníaco assassinoe tem muitos confrontos com ele, gerando seqüência de luta e violênciaexcelentes. Nosso herói não acaba com o vilão no primeiro confronto, de propósitolhe deixa escapar e acompanha suas atrocidades. A seqüência dos assassinatosdentro de um carro é simplesmenteinacreditável, nunca vi nada igual.

Grandes atores emcena, suspense e tensão de grudar o espectador na cadeira e reviravoltas quepodem desnortear alguns, mas que são muito bem vindas. O espectador anda muitocondicionado a um tipo de roteiro raeo e maniqueíta, que é desconstruído porWoon Kim. No início parece que a violência será apenas insinuada, mas aospoucos ela aparece como elemento estrutural do filme. Bela e trágica a imagemda mulher ensacada vista do alto, belos planos gerais e uma edição precisa ecriativa. Para minha surpresa esse filme concorre em várias categorias noSCREAM AWARDS 2011. Adoraria ver esse filme em uma telona de cinema, mas pareceque por aqui somente em DVD. Láfora já saiu uma elogiada edição em Blu Ray. Desfecho perturbador em umfilme de muitos pontos altos e extremamente tensos, onde a tortura, o estupro ea mutilação aparecem de maneira estilizada e e singular. Uma porrada !!! Comcerteza I SAW THE DEVIL já está na minha lista dos Melhores Filmes de 2011. Absolutamenteimperdível e obrigatório.

EVA NERA aka BLACK COBRA WOMAN: Um exótico thriller de Joe D’Anato com Laura Gemser e Jack Palance.

2011-09-19T16:27:00.000-07:00

Joe D’Anato dirigiusua Musa Laura Gemser em diversos filmes, muitos deles com a cultuadapersonagem Emanuelle. Em 1976, D’Amato juntou em um mesmo filme: Laura Gemser eJack Palance. Os dois atores Cult conseguiram alcançar uma química muitointeressante, em uma trama de alegorias bíblicas e de elegante sensualidade. Gemserinterpreta Eva, uma exótica e liberada dançarina que faz uma sensualperformance com serpentes. Palance interpreta Judas, um milionário que tem comohobby colecionar serpentes de várias espécies, da Phython até a pequena eextremamente venenosa Mamba Verde. Eva, serpentes, Judas... Alegorias sobredesejo, culpa, traição e morte permeiam todo o filme. Muita nudez gratuita,atmosfera homoerótica feminina, seqüências de massagens sensuais, banhos emuitas performances encenadas com a rara e singular beleza que D’Amato sempresoube imprimir em seus filmes, com destaque para a sequ~encia do sonho e adança das irmãs japonesas no Clube Noturno, com mirabolantes enquadramentos.

A trilha sonora dePiero Umiliani é um ponto forte do filme, ambientado em Hong Kong. Muitointeressante uma seqüência onde vemos o preparo de serpentes que tem a peleremovida e são cortadas e fritas naquelas famosas panelas orientais. Inesperadae brutal é a seqüência da tortura onde uma cobra é usada de maneira grotescasendo introduzida em um homem que terá seus intestinos devorados pela serpente.Mesmo ofscreen essa seqüência garante ao filme o acento exploitation necessáriopara uma produção de D’Amato. Diferente dos outros filmes que Gemser fez com D’Amato,o filme surpreende por seus desdobramentos finais onde revelações sobre opassado da sensual Eva vem a tona. Grande presença em cena de Palance e, comoaconteceu em vários filmes, o marido de Gemser, Gabriele Tinti, participa dessaprodução.

COLD FISH: Um filme brutal e surpreendente de Shion Sono

2011-09-17T18:30:00.000-07:00

Conheci o trabalho doDiretor japonês: SHION SONO quando assisti ao Clássico e sensacional: SUICIDECLUB. Quanta ousadia, quanto talento tem esse cara, e como é bom, prazeroso veresse talento arrebatador, selvagem exposto na tela. O estranhamento muito bemvindo que seu Cinema causa é um sopro de vida na atual produção audiovisualonde reina a mediocridade coxinha de diretores sem talento algum mas comesperteza de sobra. COLD FISH é mais um filme que prova que o melhor e maislivre e criativo Cinema do mundo está sendo produzido na Ásia. EnquantoHollywood recicla e faz remakes e no Brasil os “Príncipes da Petrobras” lançamum lixo atrás do outro, na Ásia se cria uma vasta e diversa cinematografia ondeo Cinema de Gênero tem um lugar de absoluto destaque. Shion Sono conta em COLD FISH, uma históriareal sobre o que se escondia por trás de uma bela e singela loja de peixes eaquários. Abusos sexuais, perda da inocência, mutilação, morte e desejopermeiam a vida das personagens do filme. Num crescendo dramático e tenso, tudose encaminha para o grande, trágico e sangrento ato final.

COLD FISH tem umafotografia excelente onde em muitos momentos cores de profundo contraste sedestacam, sem a procura de maneirismos estéticos modernos, mas sim como parteda composição dramática estrutural do filme. A trilha sonora é também de grandequalidade e assim como a m0ontagem impecável, se une aos outros elementoscinematográficos para a composição desse grande e surpreendente filme que é umgrande prazer aos sentidos cinéfilos dos espectadores mais exigentes. Não tem oapelo Pop/Manga de SUICIDE CLUB, é uma mistura de Drama, Thriller e Horrordestinada ao público adulto e iniciado no mais puro Cinema Autoral. Grandesatores em cenas, seqüências surpreendentes como a sangrenta luta mesclada aoestupro no carro, sem esquecer do brutal enfrentamento do casal na parte final,ah sim, tem as belas cenas no Planetário e na loja de aquários. Absolutamenteimperdível e obrigatório !!!

DON’T GO IN THE HOUSE: Um Clássico Video Nastie que ainda surpreende

2011-09-16T10:31:00.000-07:00

Em 1980, o Diretor JOSEPH ELLISON criou umfilme de horror muito interessante que acabou se tornando um Cult Movie, entreoutras coisas, por ser um dos mais famosos filmes da lendária lista britânicados VIDEO NASTIES. Essa lista completa está no final desse texto. A trama deambientação sombria, conta a história de um jovem perturbado pelas lembrançasde seu passado com a mãe repressora que o torturava na beira do fogão,queimando seus braços. No melhor estilo: PSICOSE, ele vive com a figura mumificadada mãe em uma sinistra casa onde leva jovens mulheres que são aprisionadas porele em uma câmara de metal onde ele as queima com um lança chamas, numa espéciede sublimação de seus traumas e recalques de infância. O conteúdo extremodessas cenas deve ter irritado e muito os censores britânicos que lhe deram ofamoso carimbo de Vídeo Nastie. O filme tem muitas qualidades. Atmosferadoentia, trilha sonora Disco e seqüências memoráveis como a do primeiroassassinato, a visão das mulheres calcinadas dispostas como múmias na sala dacasa, a seqüência bizarra da Discoteca. O final do filme é memorável edestaca-se também a figura do Padre e as cenas sombrias na igreja. O filme fazparte do estranho subgênero dos “DON’T MOVIES”, com títulos como: Don’t Go inthe Woods, Don’t Answer the Phone, Don’t Go Near the Park entre outros, amaioria também presente na lista dos Vídeo Nasties.

Abaixo a lista completa e oficial dos VIDEONASTIES dividida em duas partes. Confira os que vcs já viram ou tem em suascoleções, pode ser muito divertido “””

The 39 Banned Video Nasties were:

01. Absurd (Aristide Massaccesi, Italy, 1981)

02. Anthropophagous the Beast (AristideMassaccesi, Italy, 1980)

03. Axe (Frederick R. Friedel, 1977)

04. Beast in Heat, The (Luigi Batzella, Italy,1976)

05. Blood Bath (Mario Bava, Italy, 1971)

06. Blood Feast (Herschell Gordon Lewis, USA,1963)

07. Blood Rites (Andy Milligan, USA, 1967)

08. Bloody Moon (Jess Franco, West Germany,1981)

09. Burning, The (Tony Maylam, USA, 1980)

10. Cannibal Apocalypse (Antonio Margheriti,Italy/Spain, 1979)

11. Cannibal Ferox (Umberto Lenzi, Italy, 1981)

12. Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, Italy,1979)

13. Cannibal Man, The (Eloy De La Iglesia, Spain, 1971)

14. Devil Hunter, The (Jess Franco, Spain/WestGermany/France, 1980)

15. Don’t Go in the Woods… Alone! (James Bryan,USA, 1980)

16. Driller Killer, The (Abel Ferrara, USA,1979)

17. Evilspeak (Eric Weston, USA, 1981)

18. Exposé (James Kenelm Clarke, Great Britain,1975)

19. Faces of Death (Conan Le Cilaire, USA, 1979)

20. Fight for Your Life (Robert A. Endelson,USA, 1977)

21. Forest of Fear (Charles McCrann,USA, 1979)

22. Frankenstein (Andy Warhol’s) (PaulMorrissey, Italy/France, 1973)

23. Gestapo’s Last Orgy, The (Cesare Canevari,Italy, 1976)

24. House by the Cemetery, The (Lucio Fulci,Italy, 1981)

25. House on the Edge of the Park (RuggeroDeodato, Italy, 1980)

26. I Spit on Your Grave (Meir Zarchi, USA,1978)

27. Island of Death (NicoMastorakis, Greece, 1976)

28. Last House on the Left, The (Wes Craven,USA, 1972)

29. Love Camp 7 (Robert Lee Frost, USA, 1968)

30.Madhouse (Ovidio G. Assonitis, USA/Italy, 1981)

31. Mardi Gras Massacre (Jack Weis, USA, 1978)

32. Night of the Bloody Apes (René Cardona,Mexico, 1968)

33. Night of the Demon (James C. Wasson, USA,1980)

34. Nightmares in a Damaged Brain (RomanoScavolini, USA, 1981)

35. Snuff (Michael Findlay, USA/Argentrina,1976)

36. SS Experiment Camp (Sergio Garrone, Italy,1976)

37. Tenebrae (Dario Argento, Italy, 1982)

38. Werewolf and the Yeti, The (Miguel I. Bonns,Spain, 1975)

39.Zombie Flesh-Eaters (Lucio Fulci, Italy, 1979)

The films dropped (not deemed to be obscene)

01. Beyond, The (Lucio Fulci, Italy, 1981)

02. Bogey Man, The (Ulli Lommel, USA, 1980)

03. Cannibal Terror (Allan W. Steeve,France/Spain, 1981)

04. Contamination (Luigi Cozzi, Italy/WestGermany, 1980)

05. Dead & Buried (Gary A. Sherman, USA,1981)

06. Death Trap (Tobe Hooper, USA, 1976)

07. Deep RiverSavages (Umberto Lenzi, Italy/Thailand, 1972)

08. Delirium (Peter Maris, USA, 1980)

09. Don’t Go in the House (Joseph Ellison, USA,1979)

10. Don’t Go Near the Park (Lawrence D. Foldes,USA, 1979)

11. Don’t Look in the Basement (S. F. Brownrigg,USA, 1973)

12. Evil Dead, The (Sam Raimi, USA, 1982)

13. Frozen Scream (Frank Roach, USA, 1981)

14. Funhouse, The (Tobe Hooper, USA, 1981)

15. Human Experiments (Gregory Goodell, USA,1979)

16. I Miss You, Hugs & Kisses (MurrayMarkowitz, Canada, 1978)

17.Inferno (Dario Argento, Italy, 1980)

18.Killer Nun (Giulio Berruti, Italy, 1978)

19. Late Night Trains (Aldo Lado, Italy, 1974)

20. Living Dead, The (Jorge Grau, Spain/Italy,1974)

21. Nightmare Maker (William Asher, USA, 1981)

22. Possession (Andrzej Zulawski, France/WestGermany, 1981)

23. Pranks (Jeffrey Obrow & StephenCarpenter, USA, 1981)

24. Prisoner of the Cannibal God (SergioMartino, Italy, 1978)

25. Revenge of the Bogey Man (Bruce Starr &Ulli Lommel, USA, 1982)

26. Slayer, The (J. S. Cardonem USA, 1981)

27. Terror Eyes (Kenneth Hughes, USA, 1980)

28. Toolbox Murders, The (Dennis Donnelly, USA,1978)

29. Unhinged (Don Gronquist, USA, 1982)

30. Visiting Hours (Jean Claude Lord, Canada,1981)

31. Witch Who Came from the Sea, The (MattCimber, USA, 1976)

32. Women Behind Bars (Jess Franco,France/Belgium, 1975)

33. Zombie Creeping Flesh (Bruno Mattei,Italy/Spain, 1981)

CANNIBAL MAN aka LA SEMANA DEL ASESINO: Um Clássico marginal do Cinema Espanhol.

2011-09-12T14:47:00.000-07:00

Em 1973, o diretorespanhol: ELOY DE LA IGLESIAlançou um dos filmes mais interessantes e transgressores da década de 70, comum corajoso olhar sobre a violência e a sexualidade. Em plena Ditadura Militar Iglesia ousou em contar a história de um brutalassassino com perversões necrófilas, Marcos, interpretado pelo talentoso:VUCENTE PARRA e sua relação ambígua com o vizinho Gay, Nestor, interpretado porEUSEBIO PONCELA, cultuado ator espanholque participou de duas produções não menos cultuadas de Pedro Almodóvar:MATADOR e A LEI DO DESEJO. O filme foi rodado em locações na periferia deMadrid e tem uma atmosfera sombria, de uma frieza retratada na fotografia muitocriativa do filme. A pulsão homicida de Marcos explode em uma série deassassinatos dentro de sua casa, onde seu quarto se transforma em uma espéciede depósito dos corpos, que são mutilados e levados até uma máquinaprocessadora de carne no matadouro onde ele trabalha.

Mesmo com poucosrecursos o filme consegue com criatividade nos transportar para o estranhomundo desse não menos estranho assassino. A seqüência em que ele e Nestor estãoem um café e são abordados por policiais pedindo seus documentos, mostra comsutileza o clima repressor da Ditadura do General Franco. Mas a maissurpreendente seqüência de todo o filme é o longo banho de piscina dos doishomens em uma representação alegórica do desejo represado de ambos que surge aomesmo tempo como uma recriação da série de quadros homoeróticos intitulada ABIGGER SPLASH de DAVID HOCKNEY, cuja sériede quadros também é recriada por Pedro Almodóvar em MÁ EDUCAÇÃO. Fugindode esteriótipos, Marcos é um assassino com momentos de culpa, fraqueza, que otornam humano, real. Boas doses de violência, com destaque para a cabeça dohomem que tem o rosto partido ao meio por uma enorme lâmina. Um filme dedesdobramentos surpreendentes, com algumas doses de melodrama e muito sombrio.Um Clássico marginal e corajoso quemerece ser descoberto pelas novas gerações de cinéfilos.

THE MEDUSA TOUCH: Um magnífico Thriller Sobrenatural estrelado por Richard Burton

2011-09-10T15:37:00.000-07:00

Como é prazerosopoder assistir a um filme fantástico feito para adultos, com uma tramaenvolvente, que não subestima a inteligência dos espectadores. A co-produçãoentre Inglaterra e França: THE MEDUSA TOUCH, de 1978 é um belo exemplo dessetipo de filme cada vez mais raro de se ver no atual Cinema Comercial. Dirigidopor JACK GOLD, o filme é uma adaptação do livro homônimo de Peter VanGreenaway, co-autor do roteiro. Tudo começa quando o escritor John Morler,interpretado por Richard Burton, é atacado em seu apartamento em Londres. Essa sequênciade abertura é muito bem construída e se encerra com o close up de uma famosareprodução de um quadro onde o rostoexpressionista da cabeça da mitológica Medusa nos encara ferozmente. Em seguidavemos o escritor misteriosamente voltando a vida, após os violentos golpes queelvou na cabeça de seu misterioso agressor. O Inspetor Brunel, interpretado porLino Ventura, se encarrega de resolver o caso, iniciando sua investigaçãointerrogando a psicanalista do escritor, interpretada por Lee Remick. Uma sériede flash backs passam a contar a estranha vida de Morler, que desde criançaacreditava ter o poder de causar tragédias, entre elas a morte dos pais, em umaseqüência sensacional encenada em um penhasco, um incêndio em sua escola emuitos outros incidentes macabros. Ao espectador resta acreditar ou não nosfatos, até o filme revelar fatos extremos que fazem do filme um excelentethriller sobrenatural com tensão crescente até o final perturbador.

Muito interessante ovídeo que o Inspetor assiste sobre Telecinese, o poder de mover objetos com aforça da mente, que nos remete diretamente ao clássico Carrie, a estranha, deBrian De Palma. Grandes atuações, com destaque ao olhar diabólico da personagemde Burton, que assim como a mitológica Medusa, tinha nos olhos sua inevitávelforça mortal. A seqüência da Catedral Gótica na parte final surpreende, mesmocom poucos recursos o filme consegue imprimir o horror e a tragédia com eficiência.Fazia tempo que não via um filme tão interessante, tão criativo. Excelenteatmosfera de suspense e uma ótima trilha sonora de Michael J Lewis. Belas emuito bem aproveitadas locações na Inglaterra. Absolutamente imperdível.

CYCLONE: Uma pérola Exploitation do Genial bagaceira: René Cardona Jr

2011-09-08T15:58:00.000-07:00

Fazia um longo tempoque eu procurava essa pérola exploitation mexicana de René Cardona Jr, um ítende colecionador obrigatório, editado em DVD pela Synapsis. CYCLONE é daquelesfilmes que divertem por seus absurdos,sua pretensão de ser um filme sério, uma grande produção e que no final sãomuito divertidos de se assistir, na mesma linha de clássicos como Nudo eSelvaggio entre muitos outros. O elenco tem nomes bem interessantes como CarrolBaker, Olga Carlatos, o sempre presente ator fetiche de Cardona: Andrés Garciae Arthur Kennedy. O filme mistura o plot dos famosos Disaster Movies dos anos70, com uma das paixões do Diretor: os tubarões assassinos, presentes noinacreditável: TINTORERA de 1977.

Após a passagem de umviolento ciclone, sobreviventes de uma queda de avião e de um barco de turismoficam à deriva no mar. A angustia e a luta pela sobrevivência os arrasta paraum calvário de horrores onde soluções extremas como o canibalismo, surgem em cena. Uma seqüência emespecial marcou o filme até hoje: o sacrifício do cachorrinho Christmas. Alémda brutalidade da cena em si, um boato rolou dizendo que um cão de verdade foimorto em cena. Maisuma lenda para o Cinema Exploitation.

A trilha sonora deRIZ ORTOLANI é incrível e pouco conhecida, um de seus melhores e maisdespojados trabalhos. Os ataques dos tubarões são meio toscos e repetitivos,mas fazem parte do pacote: Diversão. Em determinada cena um dos homens fala dos“Sobreviventes dos Andes”, que se não me falha a memória foi filmada porCardona em 1975. Bela fotografia que aproveita bem a luz do sol. As seqüências dociclone e a queda do avião no mar são menos toscas do que se poderia imaginar.Enfim, um filme muito divertido e extremamente “Cara de Pau”, que raramentevemos atualmente...

L’IMMORALITÁ: Um polêmico e perturbador Trhiller de Massimo Pirri.

2011-09-05T15:09:00.000-07:00

Em tempos depolêmicas exageradas em torno de filmes como: A SERBIAN FILM, é necessáriorecordar que o Cinema muitas vezes ultrapassou limites, transgrediu como Arte.A década de 70 está repleta de exemplos de deslimites cinematográficos. O Impériodos Sentidos, Saló, Sweet Movie, The Devils, Cannibal Holocaust... muitos sãoos exemplos dessas obras únicas que trouxeram ao Cinema a profundidade e opoder transformador da Literatura. Escondido nessa década de grandes eperturbadores filmes, está uma produção italiana de 1978, dirigida por: MASSIMOPIRRI: L’IMMORTALITÁ. Tudo começa com a imagem de um homem, Federico, com umajovem morta nos braços que ele em seguida enterra em uma cova rasa. Perseguidopela polícia é ferido e em um bosque tem o encontro com uma menina, em uma espéciede recriação da emblemática cena do encontro da menina Maria com o monstro de Frankenstein.Uma doentia relação nasce desse encontro e em seguida somos transportados aoperverso mundo de uma família em estado avançado de decomposição moral. O pai:Mel Ferrer, ótimo em cena, está inválido em uma cadeira de rodas e desde o inícioconversa com a filha sobre pássaros e liberdade. A mãe, interpretada por: LisaGastoni, vive uma relação de ódio e desprezo com o marido e a menina. Quando oassassino estreita sua relação com a menina, surge em cena um mundo de perversõesque aos poucos transforma aquele mundo familiar doentio em uma locomotiva rumoao trágico abismo.

A seqüência onde ospoliciais interrogam a menina mostrando fotos dos corpos das jovens vítimas deFederico é absolutamente perturbadora e nos prepara para os horrores que virão.A metáfora dos pássaros, as imagens da enorme gaiola prateada, criam uma sériede simbolismos psicanalíticos muito fortes. O filme me lembrou o clássico deMarco Bellocchio: De Punhos Cerrados, onde as relações mórbidas e trágicas deuma família burguêsa chocam por sua perversidade. Mas em L’IMMORALITÁ o choque,o extremo das imagens, é muito superior. O polêmico conteúdo sobre pedofilia nofilme é aterrador. Muito mais contundente do que em A SERBIAN FILM.Os últimos dez minutos são uma porrada no estômago do espectador. Uma obra transgessora,inacreditável e realmente chocante. Uma jornada pelas mais sombrias regiões daalma humana que não deixará nem o maisfrio dos espectadores indiferente. Excelente Trilha Sonora de ENNIO MORRICONE, eantológica atuação da menina, além de momentos de rara composição nosmovimentos e enquadramentos da câmera.

EMANUELLE IN BANGKOK: Laura Gemser e Joe D’Amato em mais uma viagem pelos caminhos ardentes do erotismo.

2011-09-01T11:26:00.000-07:00

Laura Gemser e seumarido Gabriele Tinti depois de estrelarem EMANUELLE IN AMERICA, entre outrosfilmes, ainda tiveram fôlego para maisum exemplar da série BLACK EMANUELLE, dessa vez na exótica Bangkok. Joe D’Amatomais uma vez nos brinda com essa sensual reportagem com trilha do fielcompositor: Nico Fidenco. O Diretor nos surpreende com uma ruptura na tramainicial movendo a ação para o Marrocos no meio do filme. Em Bangkok vemosEmanuelle experimentando uma massagem erótica com uma bela nativa tailandesa,que depois participa de uma sessão de sexo em grupo com Emanuelle e outrocasal, tudo após um show com dançarinas nuas manipulando fogo e demonstrandosuas habilidades com o pompoarismo...

Interessante a seqüênciaem que Emanuellefotografa o ataque real de um pequeno animal carnívoro que mata e devora umaserpente venenosa. Me lembrou aquele bicho que ataca a naja no final de O HOMEMCOBRA. Nossa heroína aprende lições sobre sensualidade e espiritualidade e oorgasmo denominado como: “A Pequena Morte”, como dizem os franceses. Destaquepara a seqüência do abuso sexual coletivo, ainda na parte tailandesa do filme.Ao estreitar a amizade com uma nova amiga, com direito a algumas brincadeirinhas entreambas no banheiro do avião rumo ao não menos exótico Marrocos. Aventuras eróticasnão faltam. Interessante o encontro de Emanuelle com os tuaregues no deserto,eternizado por um belíssimo enquadramento que só nos recorda do grande estetaque D’Amato sempre foi.Além da tórrida seqüência de sexo grupal em Bangkok, nafase marroquina temos belas cenas de sexo à três e voyerismo. Além das belaslocações o filme se destaca pela trama melodramática e pelo espírito libertário de Emanuellesempre em busca de seu prazer e de sua liberdade...

VIDEO NASTIES: MORAL PANIC, CENSORSHIP AND VIDEOTAPE: Um Documentário surpreendente sobre a Censura e perseguição do Cinema de Gênero no Reino Unidos dos anos 80 com oito horas de duração.

2011-08-30T15:22:00.000-07:00

Vivemos no Brasil um clima ultra conservador em vários sentidos com uma união da Direita mais reacionária com os Evangélicos de sempre, onde o poder econômico atinge até a Presidência da República que de joelhos aceita até a volta da Censura em troca de apoio político rasteiro. Nesse clima niilista é sempre bom recordar os absurdos históricos da Censura, cujo exemplo mais absurdo foi a criação da lista dos VIDEO NASTIES no Reino Unido dos anos 80 onde 72 filmes foram retirados das locadoras de vídeo e muitos definitivamente banidos. Uma crise de histeria se espalhou quando a mídia mais conservadora e o Parlamento Britânico passaram a culpar determinados filmes como agentes detonadores de todo tipo de crime e violência, como se automaticamente um garoto que visse um vídeo de CANNIBAL FEROX por exemplo, se levantasse do sofá e saísse às ruas exterminando quem visse pela frente. Mais ou menos foi isso que ocorreu no Reino Unido dos tempos áureos das locadoras de Vídeos. No Documentário: VIDEO NASTIES:MORAL PANIC, CENSORSHIP AND VIDEO TAPE, 2010, acompanhamos com detalhes como foram esses anos, quais filmes foram perseguidos, tudo em uma Edição Tripla, onde o primeiro DVD é composto pelo Documentário básico onde Críticos e pesquisadores como Alan Jones e Cineastas como: Neil Marshall, de O Abismo do Medo, falam sobre os filmes, ao lado dos próprios censores. Trechos de programas de debate na TV, fitas de vídeo sendo queimadas, depoimentos de políticos coxinha falando mal dos filmes, um deles chocado com a cena fake do macaco que tem o cérebro devorado em FACES DA MORTE, manchetes de jornais e aquele clima de perseguição aos filmes e sua influência sobre os adolescentes que eram o público principal das locadoras e que consumia filmes de Horror/Exploitation. Os dois primeiros filmes a receberem a tarja de VIDEO NASTIE, foram DRILLER KILLER de Abel Ferrara e DEATH TRAP, título britânico de EATEN ALIVE de TOB HOPPER, aquele do crocodilo, não confundir com o filme de canibais de Umberto Lenzi. Depoimentos e imagens de arquivo excelentes e históricos.

O segundo e o terceiro DVDs são bem interessantes, pois filme por filme, são analisados por experts, as caixas e capas dos vídeos originais são mostradas, ima imagem mostra a ficha completa e o cartaz do filme com seus dados e ficha do departamento de Censura, com o ano que o filme foi censurado ou banido e se o certificado mudou aparece o ano em que foi reeditado. Lucio Fulci tem três filmes na lista: THE BEYOND, HOUSE BY THE CEMETERY e ZOMBIE. Os filmes de canibais estão todos na lista, creio que somente o EATEN ALIVE, que no Brasil saiu como: OS VIVOS SERÃO DEVORADOS, e eu aluguei o VHS na TV3 em Porto Alegre, e o LAST CANNIBAL WORLD, os outros todos estão na Lista: CANNIBAL TERROR, CANNIBAL FEROX, CANIBAL HOLOCAUST, DEEP RIVER SAVAGES, THE DEVIL HUNTER, CANNIBAL MAN, creio que NUDO ESELVAGGIO e AMAZONIA aquele da loira seqüestrada pelos índios se livraram da lista também. A lista tem desde Slashers como DON’T GO IN THE WOODS ALONE, THE BOOGEY MAN e THE BURNING até filmes Naziexploitaitions como LOVE CAMP 7, THE BEAST IN HEAT e muitos outros. Alguns filmes como EVIL DEAD, FACES DA MORTYE e CANNIBAL HOLOCAUST merecem uma maior atenção. Um detalhe, depois que cada um dos depoimentos sobre os filmes se encerra, em seguida vemos seu trailer original. Foi um mergulho histórico fascinante. Recordar dos tempos do VHS, daquele clima das locadoras onde descobri Lucio Fulci, Dario Argento e tantos outros Heróis que admiro até hoje... No primeiro DVD tem uma seqüência no início que mostra segundos de cenas de cada um dos 72 filmes, muito legal. Os comentários e análises são ótimos e reveladores. Esse Documentário é um deleite para os fãs me emocionei muitas vezes. Os absurdos da Censura, dessa imposição do Estado que ousa decidir o que podemos ou não ver, ler e ouvir, a luta contra a Censura é um exercício diário. Nunca assisti um Documentário tão longo, demorei mais de dois dias para ver tudo e digerir essa montanha de informações. E ainda tem os extras, com trailers exploitation raros, cenas deletadas e um lance muito legal, as vinhetas das distribuidoras de vídeo britânicas da época. Me lembrei das vinhetas da Look Vídeo, da América Vídeo... foi uma experiência inesquecível a de ver esse gigantesco Documentário, adorei ver os trailers de BLOOD BATH IN THE HOUSE OF DEATH e de tantos outros filmes que não conhecia os trailers. Teria muito mais o que falar mas temo esgotar o espaço da publicação...

LONGA VIDA AO CINEMA EXPLOITATION E A LIBERDADE !!!

ESTRATTO DAGLI ARCHIVI SEGRETI DELLA POLIZIA DI UNA CAPITALE EUROPEA aka TRAGIC CEREMONY: Um delirante Trhriller satânico de Riccardo Freda.

2011-08-25T19:58:00.000-07:00

Ainda não conhecia esse filme de RICCARDO FREDA que possui um longo nome original em italiano. Em sua representação do satanismo como uma manifestação da nobreza européia, mesclada a presença de um grupo de hippies, o filme faz uma proposital recriação do macabro e trágico caso envolvendo o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson. A trama é clássica. Os tais hippies, três caras e uma garota, são surpreendidos por uma tempestade e problemas em seu carro na estrada e acabam sendo muito bem recebidos na mansão de um nobre. A atmosfera de raios e trovões, candelabros e velas negras acesas, cortinas se movendo com o vento, escadarias, acabam compondo o universo da velha mansão onde será realizada uma Missa Negra.

As coisas não acabam muito bem na tal Missa Negra. A orgia de violência encenada com tiros, punhaladas e cabeças decaptadas e partidas ao meio remetem ao mais encenado Teatro Grand Guignol. Quando o filme parece ter chegado em um clímax prematuro, o que vemos e a agonia dos sobreviventes tentando escapar de uma força demoníaca, sutil, invisível, que foi despertada naquela noite de tempestade. O filme é menos datado do que se imagina e mostra o talento de Freda em dirigir filmes com conteúdo sobrenatural. A explicação final é longa mas surpreende. Bom elenco, boa atmosfera e momentos ainda surpreendentes, mesmo para uma produção de 1972. Bela canção italiana na abertura do filme que mostra os amigos velejando. Um Clássico pouco conhecido que merece uma chance de ser descoberto.

JOE D’AMATO TOTALLY UNCUT: Um sensacional Documentário sobre o Grande Mestre do Cinema Exploitation Europeu.

2011-08-19T16:14:00.000-07:00

O grande Mestre JOE D’AMATO, cujo nome verdadeiro era ARISTIDE MASSACCESI, ainda é desprezado pela Crítica brasileira, por pura arrogância e preconceito, além de uma infeliz burrice cinematográfica. D’Amato criou um Cinema único, sensorial, selvagem, luminoso, safado, vivo e pulsante. Sou profundamente apaixonado por seus filmes, uma paixão que se tornou ainda maior após saborear o longo Documentário: JOE D’AMATO TOTALLY UNCUT, de 1999, lançado na época em que o Mestre nos deixou, em 23 de janeiro. Muito bem editado o Doc tem longos depoimentos de D’Amato que esbanja simpatia e fala detalhadamente de seus filmes, dos atores e colaboradores, com grande riqueza de detalhes. Muitas sequências de seus filmes aparecem sem censura alguma. A narradora nos guia através de cada fase do Diretor. Num primeiro momento é destacado o Erotismo latente da obra do Mestre, a descoberta de LAURA GEMSER, sua grande Musa que ele dirigiu inicialmente na comédia VOTO DI CASTITÁ de 1975, quando Gemser estava explodindo nas telas como a BLACK EMANUELLE. Os filmes da série são analisados e D’Amato fala com carinho da atriz, destacando outras musas como as Cult Transex: AJITA WILSON e AMANDA LEAR. São destacados os filme do subgênero: Decamerotiche, inspirados no sucesso da “Trilogia da Vida” de Paolini, onde D’Amato já mesclava a violência extrema e a sexualidade, sua marca na “Fase Caribenha” que é fartamente explorada no Doc. É destacado o trabalho de D’Amato como lendário Diretor de Fotografia, muito elogiado por seu uso singular da câmera solta, na mão. A polêmica sobre o Snuff Movie que aparece em EMANUELLE IN AMERICA é bem explorado e o Diretor fala de detalhes sobre o Processo Judicial sofrido pelo filme, fruto da picaretagem da atriz que encenou as sequências extremas, realistas graças a maquiagem do Mestre: GIANNETTO DI ROSSI. A emoção pulsa por todo o filme, os depoimentos de LUIGI MONTEFIORE aka GEORGE EASTMAN são um ótimo contaponto.

Muito material precioso se encontra nesse maravilhoso Documentário. Além de falar profundamente sobre o erotismo singular de seus filmes temos o prazer de ver uma segunda parte desse Doc onde o Horror Cinematográfico e os subgêneros são mais destacados. Além dos depoimentos dele sobre Censura, descobrimos detalhes sobre filmes importantes como ANTROPOPHAGUS, BUIO OMEGA, ROSSO SANGUE e muitos outros, como seu filme de Guerra, de 1973: HERÓIS DO INFERNO e o Giallo: La Morte há Sorriso Del Assassino, com Klaus Kinski no elenco. D’Amato fala como fizeram a polêmica cena do feto em Antropophagus, inacreditável, descobri a colaboração entre D’Anato e Roger Corman em: A Vingança das Gladiadoras. O Diretor é colocado em um lugar de destaque e até pioneirismo na produção de filmes onde era explorado o canibalismo, colocando-o no mesmo nível de importância de Ruggero Deodato e Umberto Lenzi. D’Amato rasga elogios ao Diretor Michele Soavi que faz uma ponta em Rosso Sangue, além de elogiar suas atrizes, destacando a performance da atriz que contracena com o super dotado zumbi radioativo de PORNO HOLOCAUST. São muitas informações, muitos depoimentos nesse apaixonante retrato desse grande Diretor que além de tudo se mostra modesto e humilde diante de seu entrevistador sortudo. Fiquei profundamente emocionado ao final desse documentário excelente de Roger A Fratter, com a colaboração de: Davide Oulici e Manlio Gomarasca. Um documento precioso sobre um grande Mestre com muito material excelente e raro. Vale a pena ver e rever esse Documentário dividido em duas partes, obrigatório para os fãs e revelador em diversos sentidos.

Passi di danza su una lama di rasoio aka Death Carries a Cane: Um Giallo clássico de Maurizio Pradeaux.

2011-08-17T10:13:00.000-07:00

Esse Giallo sensacional de Maurizio Pradeaux, lançado em 1973 tem todos os ingredientes clássicos que fazem desse subgênero do Horror Cinematográfico italiano, uma de minhas maiores paixões cinéfilas. Estou sempre na caça a um novo filme Giallo e cada vez me surpreendo com esses filmes geniais, que são uma espécie de avôs dos Slasher Movies. Nesse filme de Pradeaux, temos no elenco a linda Susan Scott, uma das rainhas do Giallo. Ela interpreta Katty, uma jovem que acidentalmente testemunha um assassinato quando está apreciando uma paisagem da cidade com aqueles binóculos que funcionam com moedas e ficam com o visor aberto por um tempo determinado. A partir desse momento ela se envolve no mundo doentio de um maníaco que passa a cometer vários crimes, vestido com os clássicos: chapéu, capa e luvas, todos pretos e carregando sempre sua navalha muito afiada e reluzente que tem um brilho sempre especial no escuro...

É muito interessante a maneira como o diretor usa a luminosidade da lanterna rasgando a escuridão, criando assim atmosferas assustadoras nas excelentes sequências dos homicídios, com destaque absoluto para a sequência do assassinato da velha senhora e de uma mulher adormecida coberta por um lençol branco que em seguida fica marcado pelo sangue. O roteiro consegue construir o mistério sobre a identidade do assassino com certa habilidade, mantendo o suspense até o final. A nudez gratuita é generosa durante o filme e toda uma questão relacionada a sexualidade reprimida e a culpa, mais uma vez é o trauma central do perturbado assassino.

Mais um Giallo para a coleção. A produção é muito vasta e ainda existem muitos filmes a serem descobertos. O impressionante nesses filmes é o roteiro. Sempre existem pistas que apontam a autoria dos crimes para mais de um personagem. A ousadia desses filmes é grande destaque também. Talentoso esse Diretor pouco conhecido: MAURIZIO PRADEAUX, vale a pena procurar outros filmes desse cavalheiro...

LA POLIZIA CHIEDE AIUTO aka WHAT HAVE THEY DONE TO YOUR DAUGHTERS ?: Um Giallo soberbo do Mestre: Massimo Dallamano.

2011-08-16T08:25:00.000-07:00

Realmente os filmes do genial MASSIMO DALLAMANO estão entre os meus favoritos de todos os tempos. Grande Diretor, estiloso e de raro talento dentro do Cinema Exploitation Europeu. É incrível o que ele conseguiu dentro da vasta produção de filmes Giallo, competindo de igual para igual com Monstros Sagrados como: DARIO ARGENTO e LUCIO FULCI. Seu Giallo de 1974: LA POLIZIA CHIEDE AIUTO, tem como um de seus destaques a antológica trilha sonora de STELVIO CIPRIANI, com dois de seus temas citados explicitamente no belíssimo filme: AMER. Um desses temas reaparece anos depois no impagável: TENTACOLI, sendo citado também em DEATH PROOF de QUENTIN TARANTINO. Dallamano ousa em seu filme ao tratar abertamente da prostituição de menores na Itália dos anos 70, um tema delicado dentro de um filme com adolescentes, que trata de outros temas tabu como o suicídio.

Dentro dessa teia de corrupção de menores, assassinatos começam a ocorrer. Um casal de investigadores mergulha em um delicado mundo de culpa e sordidez. A sequência do depoimento da menina onde a vemos se recompor após um programa vestindo a calcinha, deve ter chocado e muito os espectadores da época, sem esquecer da Censura. Os ataques do motoqueiro de preto garantem o suspense nas sequências da garagem e da clínica. As gravações onde clientes adultos seduzem as menores são perturbadoras. O título em inglês do filme: WHAT HAVE THEY DONO TO YOUR DAUGHTERS ? é uma espécie de alusão ao grande sucesso: WHAT HAVE THEY DONE TO SOLANGE ? um Giallo muito popular que foi grande sucesso de público mundo afora, inclusive no Brasil e que também foi dirigido por Dallamano, com uma trama também envolvendo jovens adolescentes, sexualidade mórbida e vingança.

SLUGS: Um divertido filme de Horror B do Mestre: Juan Piquer Simon.

2011-08-15T09:02:00.000-07:00

Dentro da História do Horror Cinematográfico Espanhol, um nome se destaca ao lado de Paul Naschy e Armando de Ossorio, pelo grande número de produções exploitation, conhecidas mundialmente. JUAN PIQUER SIMÓN escreveu, produziu e dirigiu muitos filmes em seu estúdio em Madrid, onde trabalhou por 20 anos, inclusive na criação de efeitos especiais. Se destacam em sua longa filmografia obras como ESCALOFRIO aka SATAN’S BLOOD e PIECES, que chegou a sair em VHS no Brasil com o título de: A MALDIÇÃO DA SERRA ELÉTRICA. Em 1988 ele lançou um clássico delicioso intitulado: SLUGS-MUERTE VISCOSA, onde vemos uma cidade ser atacada por vermes mutantes que atacam violentamente um grupo de incautos graças a contaminação da água. Efeitos gore gosmentos como os presentes na sequência da morte do casal e de um sujeito em um restaurante, brindam os fãs com vermes saindo dos olhos, feridas se abrindo e muito sangue artificial. Os efeitos até que não são tão toscos, a produção é bem acima da média.

As autoridades, ao lado de um cientista tentam resolver o problema. A s sequências subterrâneas com os homens com uniformes especiais tentando acabar com a praga dos vermes, são sensacionais. O roteiro consegue intercalar os ataques dos vermes com tramas paralelas no melhor estilo dos filmes de ataques de animais. Distribuído pela New World Pictures o filme tem todo o charme das produções exploitation dos anos 80 feitos na Europa e distribuídos mundo afora.Não chega ser comparável a clássicos como o italiano: CONTAMINATION, mas tem muita personalidade e não desaponta os fãs. Altamente recomendado...

VISITING HOUR: Um thriller assustador de Jean-Claude Lord.

2011-08-11T15:54:00.000-07:00

Me recordo com um carinho especial de alguns filmes que me fizeram pular da poltrona no Cinema nos saudosos anos 80. Eram tempos mais ingênuos, com filmes onde o tempo, a atmosfera, eram construídos com muita elegância, sem esquecer das platéias que eram muito mais educadas e impressionáveis. Curtíamos os filmes com muita atenção, não existiam celulares e IPhones, o mergulho era muito mais intenso, sentíamos um prazer lúdico em sentir medo dentro de uma sala de cinema. Um desses filmes é VISITING HOURS, 1982, de Jean-Claude Lord, com LEE GRANT, no papel de uma repórter feminista de TV que é perseguida por um diabólico psicopata interpretado com maestria por MICHAEL IRONSIDE, que rouba todas as cenas em que aparece. O suspense que o Diretor consegue criar é até hoje surpreendente. Sem grandes efeitos, a trilha sonora, com momentos intercalados de silêncios, consegue criar momentos de pura tensão que culminam em sustos de causar forte taquicardia. O ataque inicial no apartamento da repórter é impressionante. Essa sequência longa introduz o espectador a uma trama que cria mais um exemplar para o subgênero: “Filmes de Horror Hospitalar”. A personagem de Grant é levada para o Hospital Geral da cidade e graças a polícia incompetente comete outros assassinatos no sombrio hospital, sempre fotografando suas vítimas enquanto agonizam até a morte.

Outra personagem importante é a enfermeira, LINDA PURL, que reconhece o rosto do assassino se tornando também alvo do maníaco. A maneira como acompanhamos o assassino lhe seguindo, a invasão e o ataque dentro da casa, nos proporciona grandes momentos de um suspense de primeira qualidade. O roteiro engenhoso nos faz grudar na tela até o final do filme, muitas reviravoltas proporcionam o clássico embate final entre assassino e vítima que aparece como ação recorrente na maioria dos filmes de psicopatas. Um duelo final assustador, para quem tem nervos de aço e com um susto final daqueles que só nos saudosos anos 80 tínhamos o prazer de levar. Um filme de Horror adulto, feito para público adulto, como todos os filmes de Horror deveriam ser.

PRIVATE COLLECTIONS: Um Clássico do Erotismo na visão de três cineastas muito especiais.

2011-08-09T17:59:00.000-07:00

Me recordo com muito carinho e nostalgia da sessão onde vi esse filme tão interessante, ingênuo para os atuais padrões do público, mas na época um respiro de liberdade naqueles tempos de censura e repressão, que infelizmente alguns querem trazer de volta no Brasil. PRIVATE COLLECTIONS,1979, é composto de três histórias completamente diferentes, mas com o foco central na representação do erotismo. A primeira das histórias foi dirigida pelo francês: JUST JAECKIN, responsável pelos clássicos: EMANUELLE e HISTOIRE D’O, duas pérolas do Erotismo Europeu, que influenciaram tudo que surgiu depois na gloriosa década de 70. Um náufrago acaba se refugiando em uma ilha aparentemente deserta e com o passar do tempo descobre que não está sozinho. Quando Laura Gemser surge na trama ele descobre que está em uma espécie de Éden e fica mais fascinado por aquela ilha paradisíaca quando descobre que além da belíssima personagem de Gemser, mais três nativas habitam o lugar, fazendo com que o náufrago se transforme em um Macho Alfa, com suas quatro nativas submissas e sensuais, sempre dispostas a servi-lo de todas as maneiras... mas como diz o antigo Ditado: “Quando a esmola é demais, o santo desconfia...”

A segunda história é um delírio visual de rara beleza dirigido por: SHUJI TERAYAMA. As memórias de um menino e seu objeto do desejo se desdobra em uma teia de fragmentos de rara composição estética. Mitologia, erotismo e literatura, narrado em francês, com diálogos em japonês. Um segmento um pouco confuso para olhares ocidentais, mas no final uma espécie de glossário nomina deuses e divindades japonesas pouco conhecidas por nós. A terceira história é dirigida pelo maravilhoso: WALERIAN BOROWCZYK, dono de um estilo único dentro da representação do erotismo no Cinema. A trama gira em torno de um aristocrata que conhece uma bela cortesã em um cabaret parisiense do Séc XIX. Ao chegarem ao seu apartamento, o homem suspeita que sua acompanhante guarda um segredo, que só é revelado no final. Amaneira como esse Diretor fotografa os corpos, sua elegância e sutileza, tudo colabora para que suas imagens ganhem uma luz que as aproxima da estilização da pintura. Grande Mestre, grande segmento que fecha esse filme com ares de Cinema de Arte, que começa com o incandescente episódio das nativas e seu náufrago e termina em um discreto apartamento na Paris do passado...

EMANUELLE AND THE WHITE SLAVE TRADE: Mais aventuras erótico/jornalísticas de Laura Gemser e Joe D’Amato.

2011-08-06T16:49:00.000-07:00

A série Black Emanuelle é tão longa que foram lançados doisboxes de luxo com seus DVDs, que são um de meus sonhos de consumo até hoje,pois parece que eram edições limitadas. Depois de viajar com a liberada epoderosa repórter Emanuelle em filmes deliciosos como: Emanuelle Around theWorld, Emanuelle in América, Black Emanuelle e Emanuelle and the LastCannibals, em suas versões sem cortes, claro, essa tarde resolvi desligar acabeça do estresse e dos problemas para me divertir com o filme de 1978:EMANUELLE AND THE WHITE SLAVE TRADE, mais um Clássico exploitation da Dupla:JOE D’AMATO e LAURA GEMSER. Escrito e dirigido por D’Amato o filme se passa em váriascidades importantes, se centrando como sempre em Nova Iorque. No início,na África Emanuelle está seguindo a pista de um famoso chefão do crime, ao lado de uma velha amiga,também muito desinibida e sem repressões sexuais. Em dois momentos observamos atal amiga de Emanuelle seduzindo um mecânico negro e depois as duas “brincam”no chuveiro, num belo efeito cromático entre as peles: branca e marrom.

Ao chegar em Nova Iorque, Emanuelle testemunha um inacreditável leilão deescravas brancas em pleno centro da Big Apple. Mulheres de todas as etniassurgem e são disputadas por animados e elegantes compradores, tudo observadopela câmera sempre implacável de nossa brava repórter. O que rola depois lembraum pouco o roteiro de Emanuelle in America. Da sequência colorida da sessão defotos até o destino em San Diego num luxuoso Bordel Secreto comandado por uma tiachamada MADAME CLAUDE, numa clara referência a famosa Cafetina, que tem umassistente que parece uma espécie de travesti. Voyerismo, sexo na câmara derevelação de fotos, nudez gratuita generosa e muitas surpresas acompanharãoEmanuelle nessa reportagem quente e muito movimentada. Realmente o saudoso equerido Joe D’Amato sabia nos divertir. Agora estou atrás de outro filme comLaura Gemser: HORROR SAFARI, a Versão sem cortes claro, parece que vai rolaressa semana ainda... o filme tem outro título internacional: Invaders of theLost Gold, mas acho: Horror Safári muito mais interessante...

THE WOMAN: A Sangrenta Fábula Feminista de Lucky Mackee.

2011-08-04T14:01:00.000-07:00

Parem tudo !!! Seique posso estar me adiantando, mas, o Melhor Filme de Horror de 2011 é: THEWOMAN: de Lucky Mackee. Os trabalhos anteriores desse jovem e corajoso Diretor,foram marcados pelo forte teor feminista e por sua adoração ao trabalho doMestre italiano Dario Argento, o que fica claro no filme A FLORESTA, que temcitações explícitas de SUSPIRIA. Em THE WOMAN o que vemos é um mergulho radical no gênerofeminino como universo gerador da transgressão, da abjeção e do horror, onde surge uma mulher selvagem, que vive em umafloresta, sobrevivendo da caça, totalmente integrada com a natureza, como umser puro, um ser integrado àquele ambiente ancestral, em uma metáfora danatureza como uma entidade feminina. Logo surge o contraponto masculino, umhomem que descobre essa mulher enquanto está caçando. O primeiro contato visualsurge através do visor de uma espingarda. Logo esse caçador “Civilizado iráaprisionar essa mulher telúrica no porão de sua casa, com a conivência damulher e dos filhos. Aos poucos percebemos que o verdadeiro monstro da históriaé o patriarca dessa estranha família. Um dos vilões mais escrotos e filhos daputa dos últimos anos. Grandes sequências surgem como a da mordida, o banhocruel, a tortura. O som do filme é muito bem usado. Em uma cena o pai atira emdireção a sua prisioneira só para assustá-la com o som do tiro que reverbera enos incomoda muito, imagino que em uma sala de cinema esse impacto deve ser bemmaior.

Aos poucos as máscarasdaquela família que se julga tão civilizada começam a cair e seus esqueletosapodrecidos caem dos armários. A segunda metade do filme nos conduz a uma partefinal de extrema brutalidade, quase um CANNIBAL HOLOCAUST, cruel eabsolutamente sublime. Não tenho o hábito de contar finais de filmes, mas possodizer que esse final é realmente perturbador, tão perturbador ou mais do que ASERBIAN FILM. Fiquei realmente muito impressionado com esse filme raro e ousadoque não é indicado para aqueles que não tem intimidade com o Cinema Extremo. Atrilha sonora é repleta de rock independente da melhor qualidade. Toda a hipocrisia,a repressão e o doentio desejo de poder que está enraizado na cultura da AméricaProfunda, aparece muito bem trabalhado no filme. Não é por acaso que o filme sepassa numa daquelas tranqüilas cidadezinhas caipiras dos EUA, onde monstros seescondem acima e abaixo superfície...

Comentário do Williamno final do filme: “Depois desse final não poderei ver carne crua por um bomtempo...”

WILD BEASTS: Um bizarro thriller do lendário Diretor: Franco Prosperi.

2011-08-01T03:38:00.000-07:00

A lendária eabsolutamente obrigatória série: MONDO CANE, que inclui grandes documentárioscomo AFRICA ADDIO e ADDIO ZIO TOM, em suas versões sem cortes claro, teve comoum de seus diretores: FRANCO PROSPERI. Muitos anos depois de sua participaçãonesses documentários históricos, um trabalho de Ficção nos chama atenção: WILDBEASTS, de 1984. Nesse thriller sobre a revolta e o ataque de animais em umagrande metrópole, é possível perceber uma série de elementos interessantes. Naabertura vemos um aviso onde aprodução do filme garante que nenhum animal foi ferido durante as filmagens. Emseguida, após a projeção das imagens de uma grande cidade, a poluição, o lixo euma epígrafe afirmando que os abusos do homem contra a natureza teria como vítimaspreferenciais, as crianças e os animais. Algo na água começa a enfurecer osanimais. Dos ratos até os animais do zoológico. Em uma noite interminável, apopulação da tal metrópole enfrenta as feras. Tigres, leões, elefantes, ursos,cães, ratos e outros bichos aparecem em cena até que bem adestrados. Não chegaa ser um THE DAY OF THE ANIMNALS que é bem superior em todos os sentidos, masdiverte bastante. A sequência do Técnico de Som cego, atacado por seu cão-guia,é uma óbvia citação de SUSPIRIA. Existem lendas sobre o filme. Uma delas dizque eles usaram 100 ratos na filmagem de uma cena onde realmente eles devoraramum gato. E fica meio explícito que eles queimaram os ratinhos com lança chamas,pois pequenas criaturas em chamas passam correndo nos cantos da tela. Inacreditáveissão os ataques dos tigres e leões em uma fazenda repleta de gafo em um curral,e o bizarro acidente do avião que se atrapalha na pista onde caminham elefantes,cometendo a pior explosão aérea da História do Cinema, nem os momentos maistoscos do Ultra Man chegam perto... A parte final revela macabras surpresasnesse filme que vale muito a pena uma conferida.

DORIAN GRAY: A singular versão de 1970 dirigida pelo Mestre: Massimo Dallanano.

2011-07-31T14:44:00.000-07:00

O mito de Dorian Grayfoi imortalizado por Oscar Wilde como uma poderosa metáfora da busca pelaeterna juventude simbolizada pelo jovem e belo rapaz que se revela um anjoexterminador. Muitas particularidades estão presentes tanto da obra literáriaquanto na adaptação cinematográfica de Massimo Dallamano, de 1970, estreladapor Helmut Berger. Oscar Wilde, depois de anos sendo consagrado como grandeautor no Reino Unido, teve sua vida destruída pelo seu jovem e diabólico amanteque o condenou a prisão e ao rótulo de maldito. Helmut Berger viveu um longo etumultuado relacionamento com o grande Cineasta italiano: Luchino Visconti, ecom o tempo teve a saúde abalada até sua morte. Nesse paralelo entre Oscar Wildee Visconti vemos a força dessa metáfora do anjo exterminador. Existe na belezaextrema e na juventude algo de diabólico e fascinante. No filme de DallamanoDorian ao posar para um retrato percebe que sua vida giraria em torno de seupoder de sedução e de destruição, representado pela sua jovem amada que acabacom a própria vida após ser desprezada por Dorian. O tempo passa e só o retratoenvelhece. Dorian a cada conquista amorosa parece mais forte e mais diabólicodescendo aos porões da amoralidade sempre ileso. Não se trata aqui de um serlivre vivendo a sua sexualidade em pleno auge da liberação sexual, ainda maisna borbulhante Londres de 1970, Dorian percorre as sombras, os labirintos, astrevas desse mundo luminoso que os jovens da época viviam com transgressão emuita criatividade.

A sequência em que Dorian Gray percorreem um carro de luxo uma praia mediterrânea repleta de belos homens é um achado,bastante ousada para a época, assim como a cena do chuveiro. A trilha sonoraficou a cargo de dois compositores: Peppino de Luca e Carlos Pés. Sensacionaisas sonoridades que eles criaram, com incisivos acordes de guitarra e grooves incríveismesclados aos temas orquestrais que acentuam a parte dramática do filme. Ascenas passadas nos clubes noturnos são ótimas,as músicas, a iluminação... um charme, que eu adoro. A sequência do barco ondeDorian transa com uma de suas conquistas enquanto é observado por outra mulher,é uma das mais interessantes, assim como os momentos em que Dorian se confrontacom o seu retrato, com direito a assassinato, câmera subjetiva e uma estilizadaatmosfera. A questão da passagem do tempo é trabalhada de maneira sutil. HelmutBerger nunca foi um grande ator, mas, particularmente nesse filme achou umpapel feito sob medida para ele, o que fez com que sua performance tivesseresultados muito satisfatórios.

SECUESTRADOS: Um thriller sensacional de Miguel Angel Vivas.

2011-07-27T14:57:00.000-07:00

Eletrizante, brutal,virtuoso... Adjetivos é que não faltam para o Thriller espanhol de 2010,dirigido pelo talentoso: MIGUEL ANGEL VIVAS. O filme tem causado sensação emfestivais de cinema mundo afora. Seu trailer já anuncia o exercício primorosode Direção e Roteiro que o público tem o prazer de vivenciar em cada segundo daprojeção desse Obra Prima do suspense moderno. O filme é composto de longosplanos-sequência que acentuam o realismo chocante da ação que se concentra emuma noite, em dois cenários, narrando a violenta história de um casal de ClasseMédia alta e sua filha adolescente que são mantido reféns de três assaltantes que invadem sua nova e belaresidência. Os excelentes atores conseguem manter o ritmo de crescente horrorque o filme imprime na tela com grande habilidade. Imagino que os ensaios dosatores foram exaustivos. Com o passar do tempo não conseguimos descolar osolhos da tela. O recurso já conhecido da tela dupla, com ações simultâneasmostradas em tempo real, é recriado com maestria em dois momentos chave dofilme. Tortura, estupro, mutilação e muita tensão explodem em cena comonitroglicerina. Me recordei de clássicos thrillers com estrutura semelhantecomo STRAW DOGS de Sam Peckunpah e o brasileiro: PARANÓIA: de Antonio Calmon.

Realmente é um putafilme. Na abertura já vemos um brilhante plano sequência onde um homem com acabeça coberta por um saco plástico, caminha atortoado em um bosque até chegara uma estrada. O filme é todo rodado com uma câmera somente em dois cenários: acasa e as ruas de Madrid durante a noite. Feito com certeza com poucos recursoso filme tem como méritos o talento do Diretor e a maestria do excelenteroteiro. Enquanto um bando de playboys metidos a diretores, gastam fortunaspara fazer um monte de merda inútil aqui no Brasil, esse jovem autor espanholfaz CINEMA de verdade, com mais criatividade e menos dinheiro público. Foi umaexperiência cinematográfica rara e sensorial ver esse SECUESTRADOS, com certezaum dos melhores filmes que assisti esse ano.

BLACK EMANUELLE: A Versão Integral Sem Cortes de um dos maiores clássicos do Cinema Exploitation

2011-07-25T17:01:00.000-07:00

Quando a Censura doRegime Militar começou a liberar uma longa série de filmes proibidos das décadasde 60 e 70 no início dos anos 80, no Brasil, finalmente o grande públicocomeçou a ter acesso a um material outrora reservado apenas para alguns filhosda puta da Censura Federal, que viam todos os filmes proibidos em uma confortávelsala de cinema em Brasília. Entre os mais polêmicos estava o bem comportado: EMANUELLE,estrelado pela belíssima: SILVIA KRISTEL, que ficou anos e anos interditadopela Censura e quando foi exibido, fez um grande sucesso de publico por aqui.Me lembro que na época em que O ULTIMOTANGO EM PARIS foi liberado no Brasil, paralelamente outros filmes estrearam,entre eles: BLACK EMANUELLE/EMANUELLE NERA, dirigido por: BITTO ALBERTINI. Melembro de ter visto esse filme em uma Sessão Grindhouseem um velho cinema do Centro em umprograma duplo com o primeiro filme da série: SEXTA-FEIRA 13. Normalmente eraassim< um filme de Horror ou pancadaria e um filme de sacanagem. Só quetinha um detalhe: essa versão de BLACK EMANUELLE que eu vi no Cinema antigo doCentro, era uma versão editada, com muitas cenas de sexo hardcore limadasdescaradamente. Muitos e muitos anos depois, graças às maravilhas da Internet eas novas edições restauradas e unrated dos clássicos do Cinema Exploitation desua fase de ouro, consegui saborear com ótima qualidade de imagem, o filme comofoi realmente idealizado.

BLACK EMANUELLE é umfilme muito charmoso e até ingênui para os dias de hoje. A trilha sonora antológicade NICO FIDENCO sublinha as aventuras eróticas da fotógrafa Emanuelle,imortalizada pela Musa de Joe D’Amato: LAURA GENSER, em uma jornada ardentepelo continente africano. Um fato curioso me chamou atenção. Em algumas sequências, Gemser é substituída poruma Dublê de Corpo, que aparece em enquadramentos fechados que mostram desdesexo oral como na cena do chuveiro, como de penetração propriamente dita. Fato maiscomum do que se imagina. Me lembro que Helena Ramos certa vez no Canal Brasil,comentou em uma entrevista que chegaram a sugerir a ela que usasse uma Dublê deCorpo em uma produção de sexo explícito na fase hardcore da Boca do LixoPaulistana, mas a Musa não aceitou. A sequência em que Emanuelle e suaamiga loira se fotografam na selva africana se tronou um clássico, de umabeleza singular. As locações são bem aproveitadas e as inúmeras cenas de sexoencenadas em um cenário exuberante, acabam criando uma escola que seria refeitaem muitos outros filmes da série Emanuelle, das séries Emanuelle para ser maisexato. A sequência em que a personagem de Gemser está em um vagão de trem comum grupo de atletas é sensacional, ainda mais com a montagem paralela quemostra Emanuelle transando com um garotão e a montagem mesclando os movimentos dosmecanismos do trem com os corpos dos amantes. Outras sequências impagáveis sãoa do ritual tribal onde Emanuelle se despe e “interage” com os nativos e a doPosto de Gasolina em que a loira safadinha atende o negão frentista no banheirão.BLACK EMANUELLE inicia “Oficialmente” uma saga que eu amo de paixão onde a incansável fotógrafa parte em aventuras erótico/investigativasque resultaram em Obras-Primas como: EMANUELLE AROUND THE WORLD, EMANUELLE INAMERICA, EMANUELLE AND THE LAST CANNIBALS entre outras grandes aventuras daEmanuelle de Ébano imortalizada por LAURA GEMSER...

VLEES/MEAT: O surpreendente filme vencedor do Prêmio de Melhor Direção no FANTASPOA 2011

2011-07-21T18:49:00.000-07:00

Os filmes ganhadores dos principais prêmios na edição de2011 do FANTASPOA tem em comum o fato de ultrapassarem os limites do GêneroFantástico. São filmes adultos e com uma forte assinatura autoral que revelamjovens e promissores cineastas que nos deixam com vontade de ver seus próximos trabalhos.VLEES/MEAT, 2010, dirigido pela dupla: Victor Nieuwenhuijs e Maartje Seyferth, é um dosmelhores filmes europeus que tive o prazer de descobrir nos últimos anos. Já nasua abertura vemos um recorte do corpo de várias pessoas nuas, em umaconfiguração das tensões entre a carne exposta no açougue e os corpos do casalde amantes que protagoniza o filme. Em composições que formam simétricasnaturezas mortas, as carnes aparecem em cortes precisos, fatiadas ou penduradasnos ganchos do frigorífico. Em sua primeira metade o filme tem uma fotografiagélida que após uma ruptura, marcada por um monocromático vídeo, o filme em suasegunda parte ganha tensões cromáticas mais intensas, com um destaque especialpara os tons de vermelho.

Composto deenquadramentos muito criativos em sua ordenação, o filme se torna uma surrealtrama com toques de Film Noir e uma observação sobre os interditos subterrâneosda sexualidade humana. A dicotomia desejo/morte é muito bem trabalhada nofilme. A seqüência final é de rarp virtuosismo onde o frigorífico se tornapalco das bizarras expiações das personagens. Essa fusão de sexualidade mórbidae abjeção encenada em um frigorífico meremeteu ao clássico filme argentino: CARNE, estrelado pela Musa do CinemaExploitation Latino Americano: ISABEL SARLI, que em uma sequência antológica éviolentada em meio as carcaças enormes de bois pendurados nos ganchos de umaçougue, sem esquecer da abertura do filme de Jean Garret: A MULHER QUEINVENTOU O AMOR, e o CARNE de nosso querido: GASPAR NOÉ.

Outra imagem quesempre surge como clássico ícone da representação da carne como natureza morta éa tela barroca de Rembrandt: O Boi Esfolado, onde sutilmente o Mestre Holandêsda Pintura coloca ao lado da carcaça do boi, a fantasmagórica figura de umavelha. Esse diálogo da tela de Rembrandt com o filme: VLEES/MEAT é bem colocadocomo uma leitura intertextual entre as interfaces do Cinema e da Pintura. Asexualidade oculta na sombra, a carne mutilada, fatiada, a morte como inevitávelcondução do protagonista ao abismo que tanta deseja... Um excelente trabalho deDireção dessa dupla que conseguiu imprimir uma autoria de grande podersubversivo, buscando um registro cinematográfico que está realmente muito acimade gêneros e rótulos previsíveis.

VERMELHO, BRANCO E AZUL: Um Thriller sombrio que acabou premiado como o Melhor Filme do FANTASPOA 2011

2011-07-19T23:11:00.000-07:00

Selecionado para aCompetição Internacional do FANTASPOA 2011, um filme norte-americano quemistura Drama e Horror com uma narrativa seca e atmosfera depressiva, acabouvencendo a categoria de Melhor Filme. VERMELHO, BRANCO E AZUL, 2010, dirigidopelo talentoso: SIMON RUM LEY, lembra um pouco a estrutura de filmes comoAudition de Takashi Miike, onde por um tempo considerável, um Drama sedesenrola na tela, mostrando o cotidiano agridoce de Erica, uma jovemsexualmente ativa, mas com um olhar que parece esconder feridas do passado,vivendo uma jornada de melancólica existência em Austin, no conservador estadodo Texas. Com o passar do tempo vemos o reencontro da jovem mulher com umguitarrista de uma banda de Rock, com quem teve uma noite de sexo casual,descartável. O destino os coloca frente a frente por causa de uma fatalidade eentão o filme irá se transformar em uma amarga orgia de tortura e vingança.

A atmosfera sombria,depressiva se faz presente na relação do roqueiro com a mãe, que está sofrendode um câncer em estado terminal, e na vida anódina e de eterna busca por um gozoque nunca se concretiza e estampa o rosto introspectivo e de árida emoção que Erica leva consigo em seurepetitivo cotidiano. O Diretor optou por usar uma trilha que começa comacordes de piano acústico na parte final onde a tortura ocupa por completo a açãodo filme, com a trilha sonora ganhando dimensões de uma estranha sinfonia. Um ótimotrabalho de Direção, um filme que surpreende com seus desdobramentos do roteiroque também é de autoria do Diretor. A montagem ajuda a esconder o que poderiaser um espetáculo de Gore extremo, o que não seria nada mal, mas ao optar pordeixar na imaginação do espectador as cenas mais extremas, o Diretor conseguemanter a tensão e garantir que o espectador ficará grudado na poltrona na partefinal do filme. No próximo post, falarei sobre MEAT, o vencedor na categoria:DIREÇÃO

BABY SHOWER: Um surpreendente thriller de horror chileno.

2011-07-16T15:17:00.000-07:00

O Cinema de HorrorLatino Americano já é uma realidade em países como a Argentina, passando porexperiências interessantes no Uruguai e no Brasil, sem esquecer de produçõesclássicas do México. Agora é o Chile que está se firmando na produção de CinemaFantástico. Jovens diretores latino americanos surgem com muita gana de fazerCinema, influências das mais diversas, dos clpassicos europeus dos anos 70 e80, até as recentes produções de Hollywood. O chileno PABLO ILLANES lançou esseano um surpreendente thriller de horror com resultados muito satisfatórios.BABY SHOWER foi um dos destaques da Competição Latina do FANTASPOA esse ano. Atrama central gira em torno de um grupo de amigas que se reúne na bela casa decampo de uma delas que está para ter um filho. É impressionante como o roteiroconsegue construir uma atmosfera de tensão e suspense crescentes, até setransfigurar em uma orgia de mutilação, tortura e estupro em uma madrugada queparece não ter fim...

Muitos elementos doroteiro, incluindo a aparência da protagonista: ÂNGELA, remetem ao recentefilme de Horror francês: A INVASORA, onde a mulher em gravidez na fase final,recebe uma macabra visita na noite de Natal.As atrizes tem uma ótimaperformance, os efeitos Gore são interessantes e incluem desde golpes demachado até uma suspensão de uma das vítimas pelo pescoço com um gancho. Apresença do sedutor caseiro da casa de campo garante alguma tensão sexual nofilme que inclue a presença de uma jovem sacerdotiza, meio hippie que criou umaespécie de comunidade alternativa no bosque.Claro que poderia ter sido maisextremo, melhor finalizado, mas é um thriller eficiente e que nos revela umjovem e corajoso Diretor que nos faz querer ver mais e mais filmes, isso se elenão for seduzido por Hollywood e virar Diretor de remakes aguados e medíocres.A cena final de BABT SHOWER é de uma arrebatadora beleza fechando com muita maestria esse filme de momentosperturbadores...

FOLLIA OMICIDA aka MURDER OBSESSION: Um estranho filme de Riccardo Freda

2011-07-15T14:56:00.000-07:00

Riccardo Freda émuito conhecido por ser o “Diretor Oficial” de I VAMPIRI, que teve inúmerascenas dirigidas por Mario Bava, que também se encarregou da criação dos efeitosespeciais, antes de se lançar como Diretor oficialmente com BLACK SUNDAY. MasFreda dirigiu outras produções interessantes como o Giallo: L’Iguanna dalle Línguadi Fuoco. Em uma espécie de recriação dos standards do Horror CinematográficoItaliano, Freda lança em 1981: FOLLIA OMICIDA aka MURDER OBSESSION. A tramagira em trono de um atormentado protagonista de filmes de Horror que tem umarelação obsessiva com a mãe e acredita ter assassinado o próprio pai na infância.Ao visitar a mãe, acompanhado da equipe de seu novo filme, coisas estranhascomeçam a acontecer e lembranças da ligação de sua mãe com Magia Negra semesclam aos inevitáveis assassinatos que começam a acontecer, inclusive com ouso de uma serra elétrica.

O filme tem umaatmosfera bem trabalhada com o auxílio de uma trilha sonora eletrônica. Cenáriose composições que remetem aos filmes de Mario Bava e Dario Argento, umassassino de luvas pretas, capa e chapéu e momentos oníricos, sem esquecer daparticipação de LAURA GEMSER no elenco em cenas de sexo e nudez. Como manda acartilha do Filme Giallo, o roteiro aponta a autoria dos crimes para mais de umpersonagem e na parte final surgem as clássicas revelações e reviravoltas.Destaque para as sempre bem vindas seqüências na floresta com direito a noitesde tempestades, candelabros, escadarias e outros elementos de grande força cênica e narrativa. A versão da RaroVídeo tem áudio em inglês e em alguns segundos em italiano, creio que seja porcausa da restauração da cópia.

THE DEVIL’S SWORD: Mais um delicioso exemplar do Cinema de Gênero Indonésio.

2011-07-13T06:41:00.000-07:00

A produção de filmesna Indonésia dos anos 70 e 80 é surpreendente. Produções inacreditáveis como:LADY TERMINATOR, são apenas um exemplo da originalidade dos Diretores eProdutores desse país culturalmente muito rico em suas iconografias religiosase suas paisagens de rara beleza. Em meio aos filmes de Horror e pancadariaindonésios, existe um subgênero muito interessante, o dos Heróis Míticos. Essesubgênero aparece no Cinema Italiano, com suas recriações caça-níqueis de Conan:O Bárbaro, como The New Barbarians e Ator, entre outros. Na Indonésia esse tipode filme foi marcado pela forte influências das HQs/Comic Books locais e históriasde forte acento sobrenatural, com vilões cruéis, muita ação e ao menos umastro: BARRY PRIMA. Em THE DEVIL’S SWORD, 11984, ele mais uma vez interpreta um herói decaráter mitológico em busca de uma poderosa espada, enfrentando a terrívelRainha dos Crocodilos, enfeitiçado peço amor de Mandala em meio a diversas seqüênciasde luta com direito a cabeças e membros mutilados. As coreografias das lutascom espadas e com os punhos, são muito boas e o ritmo é alucinante. Impagávelas seqüências onde nosso herói enfrenta os Homens Crocodilos. Velas cenasrodadas debaixo d’água. As locações reforçam ao máximo a atmosfera mitológicada história. O encontro com o Ciclope na caverna é sensacional.

O grande charme do filmeé relembrar aquelas antigas aventuras de heróis clássicos como: Simbad. Oencontro com as criaturas, aquelas lutas intermináveis e aquela torcida peloherói, toda a pulsão cromática, meremetem a um tempo de intensa ingenuidade quando eu ao ap cinema para ver essesfilmes que perderam com o tempo a sua inocência. THE DEVIL’S SWORD é um beloexemplar desses filmes onde o bem e omal lutam e o bem sempre vence. Grandes composições de enquadramentos quedialogam diretamente com sua fonte de inspiração: as HQ’s/Comic Books indonésias.Um filme sem firulas, de grande impacto visual e que merece ser descoberto ourevisto como uma Obra Bruta de Arte.

CONTAMINATION: Um delicioso clone de ALIEN dirigido por Luigi Cozzi.

2011-07-08T08:25:00.000-07:00

Principalmente nosanos 80, os italianos se destacaram em recriar sucessos cinematográficos queeram desdobrados em diversas produções de baixo orçamento, como os filmes queimitavam CONAN , O BÁRBARO, TUBARÃO e ALIEN. Pequenos subgêneros acabavam sendocriados e muitos desses filmes resistiram ao tempo e se tornaram clássicos. CONTAMINATION,1980, de LUIGI COZZI é um desses filmes. Em suas alusões ao filme ALIEN, deRidley Scott, a produção de Cozzi criauma trama interessante, ambientada em Nova Iorque e na América do Sul. Ummisterioso navio vindo dos trópicos chega até Nova Iorque e assim como emZOMBIE de Lucio Fulci, é o portador da morte, da praga, da contaminação. Aabertura dos dois filmes é muito parecida, helicópteros voando sobre a Estátuada Liberdade, as extintas Torres Gêmeas, fixam a idéia da ambientação em NovaIorque. Um grupo de investigadores com roupas especiais e máscaras de oxigêniovão examinar o tal barco misterioso e encontram vários corpos mutilados. Agrande surpresa surge quando encontram uma espécie de ovo que meio que parece umalesma e começa a contaminar os membros da equipe que passam a sofrer de explosõesno próprio corpo que expelem suas entranhas...

Com esse ponto departida a trama se desenrola mostrando que os tais ovos vieram de Marte e foramreproduzidos aqui na Terra em uma espécie de laboratório na América do Sul. Porfalar em laboratório, a sequência dos cientistas examinando os ovos marcianos eexperimentando uma injeção dos fluidos dele em um ratinho cobaia é genial. Ofilme tem bons momentos de ação e gore e um roteiro e uma fotografia acima da média.Sequências rodadas na América do Sul sã0o bem aproveitadas. A cena da cavernaem Marte é muito interessante mostrando os ovos no solo sendo iluminados. Essamistura de Horror com elementos de DCI FI criam todo um charme especial aofilme. Cale muito a pena conferir, para os que nunca viram. Um olhar semjulgamentos severos pode lhes trazer boas e inesperadas surpresas...

TROLL 2: O Pior Filme do Mundo ?

2011-07-03T16:28:00.000-07:00

Listas com os pioresfilmes da História do Cinema são muitas. Existe até aquele documentário superdivertido: Os 50 Piores Filmes de Todos os Tempos. Mas o que realmente torna umfilme tão ruim que ele se torna Cult, e até um disputado item de colecionadores? Muitas vezes isso ocorrepelos extremos absurdos que fogem da compreensão humana e nos fazem pensarcomo, mas como uma criatura pode cometer um filme tão bizarro ? E não sãoapenas filmes de baixo orçamento que entram nessas listas de piores. Tem muitasuper produção que não vale absolutamente nada, nem como diversão, nem talentopara ser bizarra ou engraçada tem, como por exemplo a série: Piratas do Caribe,que não me diz absolutamente nada, sendo um total desperdício de tempo edinheiro... E a série Crepúsculo então, nem poderia chamar aquilo de lixo, poiso lixo pode ser reciclado e aproveitado posteriormente...

Da união de “talentos”podem surgir filmes que de tão ruins se tornam clássicos absolutos e inacreditáveisdo início ao fim. Exemplo maior é o filme produzido por JOE D’AMATO e dirigidopor CLAUDIO FRAGASSO, um pupilo e colaborador constante do genial bagaceira:BRUNO MATTEI. O filme? TROLL 2, de 1990. Atores pavorosos, um roteiro absurdo,péssima montagem, péssima Direção de Arte, péssimos Efeitos Especiais, péssimaMaquiagem, creio que o filme pode receber o adjetivo: Pior, em todas ascategorias possíveis. A trama gira em torno de um moleque, interpretado por umator mirim chato e sem carisma, que fala com o fantasma do avô, outro mala,sobre Goblins o tempo todo. O filme não deveria ser sobre Trolls ? Buenas, afamília do moleque pentelho vai para o campo e começa a ser atacada por umbando de anões toscos com máscaras de quinta categoria em sequências de racharo bico de tanto rir. As criaturas meio que transformam os humanos em vegetais eos devoram e tem muita gosma verde o tempo todo. A Bruxa do filme é um “espetáculo”a parte. Ela jura que está causando na interpretação, mas simplesmente suapresença em cena é lamentável, mas ao mesmo tempo hilária. O final do filmesalva do total desastre. So espero que aquele moleque nunca mais atue diante deuma câmera enquanto viver.... kkkkkkkkkkkkkkk...

DOLLS: Uma Fábula Macabra de Stuart Gordon.

2011-07-02T13:05:00.000-07:00

Me recordo sempre comum carinho especial, das minhas tardes de sábado e domingo quando eu chegava em casa com as fitas de VHSque eu alugava em locadoras como a TV3 ea VIVI VÍDEO em Porto Alegre. Em muitas dessas locações estavam filmes datrinca mágica da FULL MOON Entertainment: CHARLES BAND, BRIAN YUZNA e STUARTGORDON, figuras que marcaram a minha cinefilia nos anos 80. Me lembro das sériesda FULL MOON como: PUPPET MASTER, a qual tenho os 10 filmes, os diabólicosGHOULIES, o nosso querido e inesquecível RE-ANIMATOR entre outras produçõescomo o fabuloso FROM BEYOND, na sua versão sem cortes, claro. Mas falando na sériede filmes com brinquedos assassinos, além da PUPPET MASTER, me lembro de doisfilmes que parece que se chamavam:BRINQUEDOS DIABÓLICOS e esse que eu não conhecia e pude ver hoje: DOLLS, de1987.

A trama trabalha como clichê dos incautos que se perdem ou tem problemas na estrada e acabambuscando abrigo em uma casa estranha que esconde segredos terríveis. Um casalformado pelo pai, a filha pequena e com muita imaginação e sua madrasta máacabam buscando abrigo na sinistra casa de um casal de simpáticos velhinhos quefabricam brinquedos de maneira artesanal. Um rapaz e suas duas caronistas metidasa moderninhas se juntam ao grupo e então a festa começa. Bons efeitos, bonecosmuito interessantes e uma razoável violência garantem a diversão. É muitointeressante quando os elementos da fábula e do universo infantil se mesclam aohorror, trazendo um resultado muitas vezes perturbador. A sequência do ataquedos bonecos no quarto onde está a madrasta da menininha é sensacional. Como amaioria dos filmes da FULL MOON, o tempo é muito bem trabalhado, nada deenrolação e sempre aquele humor muitas vezes sarcástico e peculiar. Para quembusca um bom filme para uma tarde de sábado, sozinho ou com os amigos, DOLLS euma ótima sugestão.

LA REBELIÓN DE LAS MUERTAS> Um bizarro filme de Horror de León Klimovsky.

2011-06-30T15:38:00.000-07:00

Foi muito surpreendente descobrir essa produção de 1973,dirigida por León Klimovsky e com roteiro do Mestre> Paul Naschy intituladoLA REBELIÓN DE LAS MUERTAS aka VENGEANCE OF THE ZOMBIES. Da dupla: Klimovsky/Naschy eutenho o Giallo sensacional: Uma Libélula para cada Muerto, mas nunca haviavisto esse filme sobre mulheres mortas que se tornam zumbis. A trilha sonoragenial de Juan Carlos Calderón é um mux de Lounge Music e Psicodelia que sublinhama rocambolesca trama de LA REBELIÓN DE LAS MUERTAS. Já na abertura vemos umcasal que invade um mausoléu onde está o corpo de uma jovem que volta a viver apartir de um ritual obscuro de Magia Negra, matando os invasores de sua cripta.Somos transferidos para a cidade de Londres onde um grupo ligado a uma espéciede Guru indiano passa a sofrer uma série de violentos ataques protagonizadospor figuras bizarras, com destaque para o homem de capa coma máscara que parecesaído de um episódio do Scooby-Doo. Naschy interpreta o tal Guru indiano e seuirmão com o rosto desfigurado por queimaduras. As cenas dos assassinatos sãomuito interessantes e tem o charme dos filmes de Naschy em estado puro, comseus exageros e seus desdobramentos surpreendentes. A iconografia dos rituais ébem extrema, com direito a estrela de cinco pontas invertida, que remete a satânicafigura do bode, sem esquecer dos sacrifícios de galinhas e referências ao vodue a criação de um grupo de mulheres mortas-vivas e vingadoras.

A sequência do hospital com as mulheres mortas se levantandodas camas e retirando os lençóis brancos é genial, remetendo a uma sequência deLa Noche Del Terror Ciego, de Armando de Ossorio. A mistura de religiosidadeindiana, vodu, satanismo e macumba é muito divertida. O Gore bem artesanal temseu charme todo especial. O Body Count do filme é muito grande e facas, machadose foices funcionam como armas vingativas. Tudo está ligado ao tema da vingançae da loucura. De todos os filmes de Paul Naschy que já vi, esse é, com certeza,o mais estranho de todos. Particularmente gosto muito de seus filmes de época,seus filmes mais urbanos até que são interessantes, mas CURSE OF THE DEVIL,INQUISICIÓN entre outros, são maravilhosos. Esteticamente exagerado, o HorrorCinematográfico Espanhol de um modo geral tem uma personalidade forte, umaexuberância especial, que merece ser tão reverenciada quanto o HorrorCinematográfico Italiano.

LADY TERMINATOR: Um bizarro exemplar do lendário Cinema de Gênero da Indonésia.

2011-06-29T14:43:00.000-07:00

Nas décadas de 70 e80 a Indonésia produziu um expressivo numero de filmes de baixo orçamento quese popularizaram mundo afora graças a antiga mídia do VHS e a febre das videolocadoras.Esses filmes, em sua maioria, eram de ação, guerreiros místicos e de Horror comforte acento sobrenatural alicerçado nas lendas locais. Um dos elementos maisfortes da cultura popular da Indonésia eram suas HQs, que foram adaptadasfielmente gerando filmes como: THE WARRIOR e THE DEVIL’S SWORD. Com uma estéticae uma personalidade singulares, esses filmes se transformaram quase em um subgênerodenominado como: Indonesian Nasties. Para quem nunca viu uma dessas produções,um bom ponto de partida é o inacreditável filme de 1989, dirigido por: TJUTDJALIL; LASY TERMINATOR.

O filme conta ahistória da mística figura da Rainha do Mar do Sul. Ela mata os amantes duranteo ato sexual e somente um homem consegue sobreviver e tenta destruí-la com umpunhal sagrado. A Rainha do Mar do Sul desaparece e se refugia no fundo do marjurando vingança. Belas imagens de um templo que parece estar dentro do mar, omovimento das ondas, auxiliam na criação da atmosfera onírica do filme nessaparte inicial. Depois vemos uma antropóloga americana pesquisando justamente oMito da tal Rainha e quando ela parte em um passeio de barco desaparece aomergulhar, despertando de maneira absurda como a reencarnação da figura míticadevoradora de homens. O conteúdo sexual do filme é bem ousado, embora tenhamsido filmadas cenas mais comportadas como opção para os distribuidores quetemessem problemas com a censura. Depois de matar dois homens como uma abelha castrando o zangão, a tal Rainha passa aperseguir uma cantora Pop e se transforma numa versão feminina e de baixíssimoorçamento do Exterminador do Futuro, com direito a visão alterada, circulada devermelho e armada de pistolas e metralhadoras, promovendo um inacreditávelmassacre, com direito a explosões e perseguições de carros.

A cada cena fica maisclaro que o roteiro do filme copia a estrutura do filme estrelado por ArnoldShwarzennegger, com limitações que o tornam muito engraçado e surpreendente aomesmo tempo. Impagável a cena em que a vilã tira um dos olhos, lava-o, comdireito a efeitos de eletricidade e o coloca de volta no globo ocular, além doque são dos olhos que ela lança raios vermelhos também... Os movimentos da talRainha tentando imitar uma criatura robótica são muito engraçados. Um filmeperfeito para se assistir com os amigos e se divertir muito.

CASA D’APPUNTAMENTO aka FRENCH SEX MURDERS: Um Giallo Clássico e Obrigatório.

2011-06-27T14:15:00.000-07:00

Se pudesse indicarpara alguém que nunca viu um filme Giallo na vida, escolheria esse de 1972,dirigido por: Ferdinando Merighi: CASA D’APPUNTAMENTO aka FRENCH SEX MURDERS. Ofilme teve vários título9s e versões mundo afora, com cortes dependendo darigidez da censura de cada país. No elenco duas atrizes européias muitopopulares na época: ANITA EKBRTG e ROSALBA NERI e para completar, a trilhasonora é de autoria do genial: BRUNO NICOLAI e os efeitos especiais do MestreCARLO RAMBALDI em início de carreira, antes de mostrar sua arte em filmes comoPROFONDO ROSSO, ALIEN e ET, entre outros.

A trama é repleta deelementos que fizeram do Giallo um subgênero tão incrível, com muita nudez eousadas cenas de sexo para a época e uma boa dose de Gore. Um grupo queferequenta em Paris uma espécie de Casa de Encontros Sexuais, acaba seenvolvendo em um assassinato misterioso de uma bela mulher, cujo suspeito é umde seus amantes, um homem muito agressivo. Depois que esse suspeito literalmenteperde a cabeça em um acidente de moto, todos passam a ser suspeitos e os crimescomeçam a acontecer, sempre com a repetição do take onde aparece a arma docrime sendo usada, aparecendo em diversas tonalidades de cores fortes. Destaquepara a estranha e inusitada cena do globo ocular, mais explicita na ediçãoitaliana do filme, e na sequência de um triplo assassinato muito intensa eatmosférica. Um Gialolo charmoso e genial, cujo final de conecta com a cena inicialde um corpo caindo da famosa Torre Eiffel, o mais popular cartão postal deParis.

LATIDOS DE PANICO aka PANIC BEATS: Um Clássico do Mestre Paul Naschy dos anos 80.

2011-06-19T11:22:00.000-07:00

Ao lado de Armando deOssorio e Jordi Grau, PAUL NASCHY forma a tríade sagrada do Horror CinematográficoEspanhol Clássico, que serviu de alicerce para toda a nova geração derealizadores brilhantes em plena atividade na Espanha. Claro que não possoesquecer do Tio Jess Franco, mas ele é um capítulo a parte. Mesmo após desfilarnas telas uma filmografia sensacional durante muitos e muitos anos, ao chegar na “Década do Slasher”, Naschypreferiu ser fiel ao seu estilo e lançou em 1983 um thriller com elementossobrenaturais intitulado: LATIDOS DE PANICO aka PANIC BEATS, onde atua e dirigecom muita personalidade.

Nesse sábado degusteia edição primorosa desse filme lançada pela Mondo Macabro, com o áudio emespanhol que deixa tudo mais over e divertido, e até mais verdadeiro. A trama éclássica: Um homem leva a esposa para sua antiga residência em uma regiãomontanhosa da França para ela se recuperar de um problema cardíaco. Na tal casaviveu um cavaleiro que matou a mulher e três dos cinco filhos como vingança dainfidelidade da mulher. O tal cavaleiro aparece na abertura do filme ondedurante uma noite de lua cheia o tal cavaleiro persegue e mata brutalmente amulher que foge nua e ensangüentada. Na casa moram uma antiga criada e suasobrinha “perigueti” . Não é preciso ser um gênio da adivinhação para descobriro que vai rolar...

Naschy cria ótimasatmosferas de suspense e horror onde aparições do cavaleiro em sua armaduraaterrorizam as mulheres da casa, principalmente a esposa cardíaca. Aos poucospercebemos que os mistérios da casa nãosão tão sobrenaturais assim. Depois de muitas reviravoltas e desdobramentos surpreendentesa trama lentamente irá nos levar parauma parte final aterradora e sangrenta que não desapontará nem os fãs de Naschye nem os fãs do mais fenuíno Cinema de Horror Europeu. Bela fotografia,principalmente de interiores e uma trilha que em muitos momentos lembra a dasaga dos Blind Deads de Ossorio. Vale muito a pena conferir.

NIGHTMARE: Um Clássico absoluto do Horror dos Anos 80.

2011-06-15T15:31:00.000-07:00

A essas alturas docampeonato eu acreditava que nada mais poderia me chocar no Cinema Extremo. Orecente: A SERBIAN FILM, me provou o contrário. Mas o mais interessante de tudoé descobrir filmes mais antigos com esse poder transgressor de chocar, deperturbar um espectador e fã ardoroso do Horror Cinematográfico como eu. NIGHTMAREaka NIGHTMARE IN A DAMAGE BRAIN é um desses filmes. Dirigido pelo italiano: ROMANOSCAVOLINI, em 1981, essa produção norte-americana rodada em Nova Iorque tem umaforça perturbadora, um roteiro criativa que consegue suplantar o baixoorçamento. A trama é sobre um jovem paciente de um manicômio, com diagnósticosevero de esquizofrenia que matou uma família na infância e vive uma rotina desangrentos pesadelos sem fim. A passar por um tratamento experimental recebealta, mas os pesadelos ainda o perseguem e um sangrento massacre começa.

O filme tem na equipede efeitos especiais o Mestre do Gore: TOM SAVINI que aparece em outro slashertransgressor da época: MANIAC, de WILLIAM LUSTIG. Mutilações brutais, canibalismo,uma atmosfera sombria, realista acabam por construir um filme muito singularque consegue segurar o espectador até seu final onde testemunhamos umaperturbadora orgia de sangue que chocou a censura da época transformandoNIGHTMARE em um dos Clássicos da lista britânica dos VIDEO NASTIES.A presençaem cena das crianças talvez seja o elemento mais transgressor. Excelente a sequênciada mulher que tem a garganta cortada ao atender o telefone,, me remetendo a umasequência similar de TENEBRE de DARIO ARGENTO, principalmente na forma como oassassino surge em cena. A sequência do garoto vendo a mãe em um jogomasoquista na cama com o pai é perturbadora também, na maneira como vai sedesdobrando durante todo o filme. SENSACIONAL, MUITO FODA E ALTAMENTE RECOMENDÁVEL!!!

BALI: INCONTRO D’AMORE – Um surpreendente filme de Ugo Liberatore.

2011-06-13T15:00:00.000-07:00

É impressionante acapacidade que alguns filmes tem de possuir o poder de surpreender oespectador, mesmo com o passar de décadas. Recentemente descobri uminteressante e surpreendente filmeitaliano com imagens oníricas que remetem aos primitivos rituais pagãos aindacelebrados pelos nativos da exótica Bali. O filme confronta oriente e ocidenteem suas visões antagônicas sobre a espiritualidade, o sagrado e a mortecontando a história de três personagens em seu encontro no mágico cenário balinês.Glenn, interpretado por John Steiner, Daria, interpretada por Laura Antonelli eCarlo, interpretado por Umberto Orsini protagonizam o belo: BALI: INCONTRO D’AMORE,1970, de Ugo Liberatore.

O filme fala sobre oencontro, as casualidades do destino onde as três personagens se entregam a umromance repleto de contradições, onde seus conflitos e medos acabam seconfrontando com os rituais quase infinitos dos nativos onde o mundo espirituale o mundo real concreto parecem se mesclar de maneira plena. Surgem desejos detransgressão, de se fazer pactos de morte e de suicídios rituais sagrados, acada momento a atmosfera sobrenatural de Bali envolve as personagens de maneiraperturbadora nessa história narrada em flash back onde o ponto de partida é umassassinato sangrento. A belíssima trilha sonora de Giorgio Gaslini sublinha asbelas imagens que aproveitam ao máximo as locações de Bali, suas praias, seustemplos e seus rituais, ao mesmo tempo criando belas composições nas cenas internasna Europa. A sequência do pacto final de morte é brilhante. A dicotomiasagrado/profano é muito bem trabalhada nesse filme que chega a lembrar as obrasde Joe D’Amato em sua Fase Caribenha. Um filme inesquecível que vale a pena serdescoberto.

HELL NIGHT: Um Slasher de Paul De Simone estrelado por Linda Blair

2011-06-08T18:59:00.000-07:00

No início da décadade 80 nos EUA, os Slasher Movies eram produzidos em escala industrial, muitaporcaria era lançada, mas no meio desse lodaçal algumas pérolas se destacamcomo por exemplo: THE BURNING e até o magnífico MANIAC de Lustig. Entre essasproduções algumas se destacam também pelo elenco. Em 1981, o Diretor Paul DeSimone lançou seu: HELL NIGHT, que tinha como chamariz a presença de LINDABLAIR como protagonista. De Simone ficaria conhecido posteriormente como autorde WIPs clássicos como: THE CONCRETE JUNGLE aka CONFISSÕES DE UMA PRISIONEIRAAMERICANA, 1982 e REFORM SCHOOL GIRLS aka REFORMATÓRIO DE MULHERES, 1986.

A trama de Hell Nighté simples. Um grupo de estudantes é desafiado por uma Fraternidade de suauniversidade a passar a noite em uma mansão onde ocorreram assassinatossangrentos no passado e que ainda tem aspectos macabros e não resolvidos. Ofilme tem uma excelente Direção de Arte e Fotografia que o fazem lembrar muitasvezes de filmes de horror europeus. A atmosfera é bem trabalhada no crescentesuspense onde tudo ocorre em uma só noite. Claro que um assassino está rondandoos jovens na tal mansão e um a um passam a ser eliminados. A violência nãochega a ser extrema mas garante bons momentos.O filme consegue segurar oespectador e suas reviravoltas não chegam a confundir o espectador. Bonsmomentos nas cenas externas, nos assassinatos e na brilhante parte final. Asequência dos porões da mansão é muito boa. Bem produzido, mesmo tendo sidofeito com baixo orçamento, o filme é um exemplar clássico do Slasher, quemerece figurar ao lado de outros clássicos como: THE PROWLER. O cartaz de HELLBIGHT foi utilizado como capa do projetode Metal: U.D.O.

MONSTER SHARK aka DEVIL FISH: Um obscuro filme de Lamberto Bava

2011-06-07T16:14:00.000-07:00

É impressionante ofascínio dos produtores italianos por filmes de tubarões. De Joe D’Amato atéLamberto Bava a produção é grande até. Dentro desse conjunto de produções B nãopodemos esquecer do mega trash: O Ultimo Tubarão Branco, que tive o prazer dever no Cinema, na década de 80 do século passado. Para quem acha que esse filmeé tosco, precisam ver o que Lamberto Bava cometeu em 1984, intitulado MONSTER SHARK,aka DEVIL FISH, SHARK ROSSO NELL’OCEANO. Bava assina o filme com o pseudônimo:JOHN M OLD Jr, numa referência ao seu pai : Mario Bava que usou algumas vezes opseudônimo de JOHN M OLD.

A trama mostra umapraia onde uma estranha criatura marinha parecida com um tubarão pré-históricopassa a atacar pessoas inocentes e perturbar a paz dos golfinhos de um parqueaquático. Um cientista louco estaria por trás de tudo ? Sim. É engraçado para onosso olhar de hoje, a maneira como os computadores são mostrados. Cenas demergulho aparecem em cena misturados com os ataques da criatura que além dedentes afiados possui tentáculos ?!?!? sim, tentáculos. Muitos momentos de ação,lutas, helicópteros, tiros e lança-chamas aparecem em cena para valorizar aprodução, mas é inevitável o fato de que estamos diante de uma tosqueira genuínado Filme B italiano dos anos 80. A sequência noturna da parte final é beminteressante. A música brega dos irmãos De Angelis acentua o charme anos 80 dofilme. Uma daquelas produções que valem a pena uma conferida. Eu,particularmente, não conhecia esse filme de Lamberto Bava, até hoje muito maisconhecido como o Diretor de DEMONS, um dos melhores e mais divertidos filmes detodos os tempos...

GATTI ROSSI IN UN LABIRINTO DI VETRO aka EYEBALL: Um Giallo sensacional de Umberto Lenzi

2011-06-05T22:08:00.000-07:00

Umberto Lenzirealmente é um Cineasta genial e eclético que nos brindou com filmes policiais,aventuras extremas com canibais e com uma importante produção no italianíssimosubgênero do Giallo, que eu particularmente amo com todo o meu fanatismo cinéfilo.Em 1975 ele lança em co-produção com a Espanha o sensacional: GATTI ROSSI IN UNLABIRINTO DI VETRO aka EYEBALL, com ótimas locações em Barcelona, contando ahistória de um grupo de turistas em visita a famosa cidade catalã, que passam aser vítimas de um misterioso assassino que sempre arranca um dos olhos das vítimas,só atacando as mulheres do grupo, que aparecem nuas diversas vezes no filme,tudo sublinhado pela música do Mestre: Bruno Nicolai.

O roteiro do filmesegue a risca a cartilha do Giallo clássico, com um forte apelo sexploitation emuita violência, onde a suspeita da autoria dos crimes cai sobre todos quefazem parte do grupo, sendo revelada a identidade do assassino no finalzinho demaneira bombástica e perturbadora. Mais do que um simples “Filme de Viagem”, aslocações em Barcelona contribuem para a atmosfera do filme, principalmente nocastelo da parte final. A sequência do assassinato no trem fantasma é genial eo visual do assassino com sua capa vermelha é muito estiloso. Um mistério sobrea adaga encontrada na mão de uma mulher é um dos centros da trama, mas a imagemgrotesca que denuncia a autoria dos crimes é realmente surpreendente eperturbadora em sua composição. Diversão garantida para os fãs em mais umgrande filme do Senhor Umberto Lenzi.

DON’T DELIVER US FROM EVIL: Um Conto magnífico sobre ninfetas satânicas...

2011-06-04T09:13:00.000-07:00

Já tinha ouvido falarsobre esse filme francês raro, de 1971, dirigido por um tal de: JOEL SÉRIA, umsujeito muito talentoso e de grande sensibilidade cinematográfica que através das belas e perturbadoras imagensde seu: DON’T DELIVER US FROM EVIL, nos transporta para o mundo de duasninfetas criadas sob a rigidez de umColégio Católico e de suas famílias burguesas e conservadoras. Mais uma veztemos em cena a representação do Belo como fonte de destruição e subversão,como no clássico exemplo de Dorian Gray. A fotografia deslumbrante do filmesensualiza com sutileza o corpo das duas meninas, uma loira e outra morena,criando uma dicotomia cromática que percorre o filme com grande força estético-narrativa.A sutileza dos olhares na sequência da Confissão, um exemplo da tensão sexual causada pela duplade protagonistas. A sequência da Missa e a imagem quase onipresente da hóstiacarregam o filme de simbolismos católicos, de martírio, culpa e confissão, ondenão existe espaço para dois espíritos livres e de um poético paganismo...

A subversão do RitoCatólico em Rito Satânico abre a longa e belíssima sequência das meninasacompanhadas de um sacerdote mudo, com o escapulátio e sua fumaça se mesclandocom a sombra e a luz que compõem o cenário do barco, com as meninas de brancocom flores na cabeça e segurando velas acesas... uma imagem de grande força poéticaque me emocionou muito... grande sequência essa do Ritual Noturno das duasninfetas diabólicas...Do início, onde vemos uma das meninas se despindo atrásde um pano branco que destaca suas sombra, até as sequências onde as duas andamde bicicleta no campo, o fotógrafo as retrata com uma mistura de fascínio evoracidade. A sedução do rústico camponês e de uma safada perversão que mostrao embate de forças da natureza. O filme prossegue nos brindando com cenas de rara esombria beleza, como a da menina abrindo a gaiola one o pássaro morre em suas mãos...Mas a parte final onde elas encontram um homem na estrada e o levam para casa ena apresentação teatral da escola, que o filme nos brinda com seus momentosmais arrebatadores. Uma Obra Prima esquecida, que merece ser descoberta ouredescoberta, em alguns momentos lembra até filmes de diretores franceses clássicoscomo Bresson, mas o filme tem uma força, uma personalidade muito forte.

A NOITE EM QUE EUGENIE DE JESUS FRANCO ENCANTOU A SESSÃO COMODORO

2011-06-02T11:30:00.000-07:00

A noite dessa quartafeira estava fria, mas as emoções do filme de Jesus Franco programado para aSessão Comodoro no CineSesc, foi caliente. EUGENIE: THE STORY OF HER JOURNEYINTO PERVERSION, 1970, é um dos mais belos e bem finalizados filmes do nossoquerido “Tio Jess”. Sua leitura muito pessoal da Filosofia da Alcova de Sade,tem momentos oníricos de rara beleza, sublinhados pela brilhante trilha sonorade Bruno Nicolai. O encontro entre Eugenie, interpretada por: MARIE LILJEDAHL,e a Madame de Saint Ange, interpretada por: MARIA ROHM explode nas telas comuma sensualidade solar, de rara poesia na composição refinada dosenquadramentos que as mostram juntas na lúdica ação de passar o protetor solaruma na outra.

O paganismorepresentado pela tensão cromática vermelha, a presença mitológica deCristopher Lee, o isolamento das personagens em uma ilha, tudo conspira para aatmosfera de vertigem dos amantes e seus ritos iniciais no mundo das perversõessexuais. A crueldade mostrada como pulsão natural do ser humano, através daspalavras de Sade, surge lentamente na longa sequência em que o casal de irmãosacaricia Eugenie enquanto são observados pelo seleto grupo de convidados. Emsegundos tudo se transforma em um rito inicial para Eugenie que recebechibatadas de seus anfitriões que agora se encontram despidos. Uma sequênciainesquecível essa da iniciação de Eugenie e mais uma das grandes composiçõesestéticas desse filme que é uma espécie de sonho, de delírio circularembriagante...um poema erótico insular que ainda consegue emocionar até o maisfrio dos espectadores...

EUGENIE é comcerteza, ao lado de: SUCCUBUS, VENUS IN FURS, THE BLOODY JUDGE e VAMPYROSLESBOS, o que Franco fez de melhor em sua gigantesca carreira de mais de 200filmes... Improvisação jazzística, fetichismo surreal, variações de um mesmotema, muitas definições surgem quando falamos de Jesus Franco, mas na verdade,como uma esfinge, sua obra ainda precisa ser mais profundamente decifrada...

THE BLOOD SPATTERED BRIDE aka LA NOVIA ENSANGRENTADA: A força poética do Horror espanhol.

2011-05-31T12:27:00.000-07:00

Dentro da vastaprodução espanhola inserida no Horror Cinematográfico podemos pinçar algunsdiamantes raros, cuja força das imagens permanecem até hoje, como a saga dosTemplários de Armando de Ossorio, as vampiras eróticas e sangrentas de JoseLarraz e a curiosa adaptação do Mito de Karmila, a Vampira, recriado no sombrioe onírico filme de VICENTE ARANDA, de 1972> THE BLOOD SPATTERED BRIDE aka LANOVIA ENSANGRENTADA. Nesse filme hipnótico Aranda nos transporta para um mundosombrio, cercado pela natureza em um tenso jogo erótico de poder onde sua jovemesposa: Susan, divide as atenções do marido que ronda a bela ninfeta agregadada família. Um filme de belas imagens como a da gaiola dos pombos e asurpreendente mutilação do homem pelas duas mulheres fantasmagóricas.

Em uma situaçãocompletamente surreal, a personagem de Karmila, chamada de Mircala, surge emcena como a representação dos desenhos de Susan que a aterrorizavam e ao mesmotempo apaixonavam. As sequências, uma te no início, que mostram os delíriossexuais de Susan, ligados à abjeção/dominação são bem ousados, embora as sempreaguardadas cenas de lesbianismo sejam apenas sugeridas. Nesse quesito o filmede Larraz é bem mais ousado. É muito interessante a maneira como os quadrosaparecem em cena, sempre como signos de ambigüidade ou como peças do misteriosoquebra-cabeças proposto pelo filme. Um filme de forte atmosfera, ambigüidade bemao estilo gótico, sangue e uma estrutura de tragédia que se anuncia até o finalperturbador. Grande filme esse do Vicente Aranda, obrigatório aos fãs do bomCinema de Horror.